摄影师

解放长枪短炮的重负 好片子得隐蔽

作为专业摄影师你自己出去玩时回带什么样的配备？吴强：越小越好，越隐蔽越好，我觉的我自己出去玩，抓到的那种打动人的片子，往往都是路过抓到的，你弄一特厉害的照相机，一个是太引人注目，人家不愿意你拍，一个是等你捣鼓好机器了，那一瞬间已经结束了，你就错过了，像那些大师，Marc Riboud的作品都是小机子完成的，只有那种有特殊要求的，比如拍动物什么的，才会动用特专业的机子，我的一些人文性的片子也都是简单的傻瓜机拍的。其实现在很多摄影发烧友的技术比专业摄影师更高，只不过人家不以此谋生，很多现在圈子里的人应该说是个职业摄影师，而不是专业摄影师。巴厘岛真的很美，虽然它的海没有大溪地美，但这里更有生命力最难以忘记的北极圈，冰雪皑皑的地方仍然有人在这里生活YOKA：拍照去过很多地方吧，有哪里是最喜欢，想

吴强揭秘二：摄影行业需要监制来沟通

吴强最满意的作品，有点伤感有点离情雨后机场阴阴天色下的一点点红色YOKA：如果不做摄影师，你会选择什么职业？吴强：我想可能考虑去做监督执行，帮助客户和摄影师沟通这种，因为两边都做过，比较了解，但我估计摄影师没几个能受得了我。但我想如果能做单纯的人文旅行记录者肯定挺幸福，但这不能算一个职业，只能算是一个理想吧。这张有些拉斐尔笔下少女的意思寒雨连江的水墨画意境就是如此吧YOKA：你从事时尚摄影已经10多年了，感觉到这行业最大的变化是什么？吴强：自从进入数码时代后，摄影已经从象牙塔掉下来了，摄影师已经远远不像在菲林时代那样据有绝对的把控地位了，不再像以前那样要有眼光，讲究技术流派，长时间的专业训练才能拍摄。我会觉的应该先尽最大努力去拍，实在有的地方实现不了了才去修，去调整，而不是拍一张马上就想，也行，回头后期能修好。但我觉的数码技术的出现还是一种进步，打个比方，就像以前老医生给人看病，

吴强说：绚丽的包装和演绎不是摄影

不过这些年两个圈子融合性大了，主要是人员流动很大，全变成客户至上，还有明星指定摄影师或化妆师的现象出现，媒体也在拍软广，那肯定是交流越多，界限越模糊了。

张柏芝亮相红毯 被摄影师搭讪引围观

2012年5月27日讯，法国戛纳，当地时间5月26日，第65届戛纳电影节，韩国电影《金钱之味》（Taste Of Money）首映。《危险关系》导演许秦豪和女主角张柏芝亮相红毯。红毯上的几位亚裔观影嘉宾意外发现张柏芝正在

摄影师谷子 摄影师里的道具师

老缝纫机增添了不少趣味身穿白大褂的天使YOKA: 最欣赏的摄影师是谁？摄影风格受谁的影响最深？谷子：意大利的Paolo Roversi 和德国的Peter Lindbergh，他俩都是真正的大师级别，拍人像为主，风格比较深邃，内敛，但能触动你的灵魂，看到他们的作品就会觉的后面有特别多的故事要讲。我的摄影风格肯定是受冯海老师比较深，因为做了他3年的

与媒体合作 喜欢扑捉式摄影的谷子

举个例子，你知道那个广告“感叹号，杠杠的”，好像特俗，但它很成功，消费者轻易地就记住了，摄影师也是一样的道理，你觉的这个俗，不能体现出你的水平，但这本来就不是为自己拍的，广告摄影只要商业上是成功的，就是对的；杂志呢，自由度很高，首先我可以选活儿，不喜欢的我就不接，不指着这个生存，拍广告是要用来赚钱谋生的，工作室还有这么多人要养活呢，你不喜欢也没什么选择余地。猛男穿蕾丝，这是一种怎样的情怀？对她来说，平静观望，表情是多余的YOKA: 很多摄影师说给媒体拍摄很苦很累，你有这种感受吗？谷子：其实还好，比如我想实现一个创意，可以借助于杂志帮你实现，它有很多资源，比如大牌的衣服啊首饰啊，我私人借就会比较难。而且现在媒体很多，也提供了一个比较好的平台，广告圈会关注这个平台，要不断在杂志上出现，活跃地

决策权往往掌握在非专业人士手中

中国本土设计概念越来越强烈，对于这一现象摄影师怎么看？国外已经过时宝贝遭到国内一些设计师连连捧臭脚，中国原创设计动力到底何在？一低头，整个春天都有了情调一种姿态，高贵而不羁伊人美在刹那风华遗世独立的女人该是怎样的强大？YOKA: 你对目前大家都在喊的中国原创设计怎么看，有看好的中国品牌吗？谷子：我觉的真正的原创是不存在的，更多的是从生活中提取一些美好的元素来进行创作，什么创作都是有源头的。现在中国时装设计师里我觉的郭培挺不错的，前两天帮他们拍画册来着，她的作品民族味道很浓，有传统文化的内涵在其中，我最看不惯的就是本土设计

摄影师小江 记录夜色中的恣意纵情

摄影师小江说，不是刻意的去拍夜色，只是喜欢捕捉人们在不设防的状态下流露出的真实情绪，其实这年头很多人都很容易High起来，两种情况最容易出现这种状态，一种是在黑暗中，任意歇斯底里，一种是灯光下，尽管恣意纵情。

摄影师小江 从夕阳开始捕捉夜的情绪

摄影师小江的夜景照可以用一支手电筒为光源，也可以让夕阳无限奏响夜的前奏曲，无论是原野还是都市森林都是让情绪放纵到极致，小江以夜为名，捕捉着最真实的情绪。

小江说 个人主义不是这个圈子的玩法

YOKA: 如果不做摄影师，你会选择什么职业？小江：我现在在和朋友一起做中国传统纸张，用三亚皮和桑皮做的，手工宣纸，用纯朱砂和活版印刷技术来印的《三字经》，这是纯树皮纸，现在很多古老的手工艺都没有了，我们就想保留一点，日本现在做纸很厉害，但最古老的技艺还是学自中国，我们想再学回来，我还到

沉迷于记录北京夜生活的摄影师卡西

在大红戳的“局”的灯光掩映下的饭局，真应景夜店里的灯光闪烁让人们情不自禁的跟上节奏现在小姑娘的酒量也有不错的在灯光浮动下，有点儿倩女幽魂的感觉YOKA：怎么开始关注夜生活呢卡西：我这完全是私人兴趣，夜色里有意思的人和事情比较多，大家都把白天隐藏起来的第二重性格解放出来，你在这里可以看到很多，有等着倾诉的，有等着争吵的，有喝高了兴奋的，有发泄悲伤的，还有打赌输了裸奔的，我在这里捕捉、记录，就像用相机写日记，10年了，随手翻翻，确实有很多有意思的回忆，没事就经常拿着相机溜达，总能照到好片子，之前央视大楼着火的时候，当时我正在白家庄附近呢，还是一朋友从美国打电话告诉我说，央视着火了，我开始还特鄙视的说他造谣，等确认是真的，我就火速往那儿赶，爬进围墙，一直记录直到火灭。YOKA：你记录北京的夜生活也有10年了，觉得有什么变化吗？卡西：总体来说出来玩的素质提高了，音乐品质也提高了不少，以前

享受胶片摄影带来的恐慌感和惊喜感

摄影师江俊民，圈中昵称小江, 出生于中国台湾，17岁进入摄影行业。先后跟随台湾著名时装摄影师许熙正、著名MV导演林柄存学习时尚摄影。2000年开始进入中国大陆市场至今，与多家4A广告公司、时尚演艺圈、一线时尚杂志及多部电影合作，是当今活跃的时尚商业摄影师，作品风格有种浓重的电影画面感。

一支手电筒捕捉夜景照 摄影师小江

摄影师小江的时尚大片很多发生在夜里，镜头里情感丰沛，就像看场电影，而在阴郁的黑夜里，擅于打光的小江更是如鱼得水，能用一支手电筒捕捉在夜色掩映下恣意纵情的都市客，卸下心防与面具，谁会不爱夜生活？

摄影师小江的只爱自然光之冷冷风情

自然光，拍外景，就有机会遇到阴翳的天气，不是只有阳光才美好，阴天自有阴天的味道，摄影师小江的阴天大片绝对可以让你的思绪沉淀，在他的镜头下，阴天可以性感，可以洒脱，可以与自然水乳交融。

旁观者报告 小江导演的爱丽丝之境

瓜子儿妈：当时摄影师找的是小江，他和瓜子儿简单沟通了一下，大概说了一下故事，但没有跟她说具体什么姿势怎么摆，全是抓拍，其实我知道摄影里数拍小孩子和动物最难，但这次拍摄真的很成功，我在现场看的都特吃惊，就是突然发现瓜子儿原来可以有这么多情绪，进入状态还特别快，这套片子换了好多衣服很多风格，比如特别淑女的，还有拿着雪茄有点儿酷的，小江在拍的同时，还有几个助理在旁边拍花絮，瓜子儿还会让脸随着几个镜头移动，小江非常擅长抓情绪，整个过程只有一点小声的提醒，完全没有摆拍的镜头。难道你小时候没有想当白雪公主？带着花环，拿着镜子，想像妈妈一样美丽偷偷尝试一下大人的化妆品，没有水彩笔好使总是画出界穿着裘

摄影师江俊民 和对的人一起享受创作

他会根据摄影师的要求来化。而光可以改变一个人的结构，根据被拍摄者的肤质和轮廓来调整，我不是人家要什么我就给什么，而是人家适合什么我给什么，否则这个东西不会好到哪里去，因为我是摄影师，而客户是非专业的，他来找我，就为了要最专业的结果。给郭培拍的这套片子，是后台抓拍，基本没有打灯，自然室内光源，但却很有冲击力，这位高级定制设计师的作品给小江留下了深刻的印象，而这套送给郭培的片子，也让他在郭培心中留下了印象，不知何时两人会在携手展现更美更有冲击力的作品？郭培的衣服无疑是特别有范儿的，但小江简洁直接的拍摄让视觉冲击力达到最高点简单的构图却蕴含着强大的气势稚嫩的容颜和繁复的服饰却带来奇异的回溯感

只要抓到人物灵魂的一点点就已足够

YOKA: 最欣赏的摄影师是谁？摄影风格受谁的影响最深？我最欣赏的就是我三个师父，许熙正，于静萍和林炳存，因为我是台湾来的，摄影风格还是受师父影响，整个台湾都受日本的影响，比较自然舒服，多一点生动感，那大陆比较偏欧美系，

摄影要纯粹 反后期的摄影师江俊民

修片其实是微调，不能过份依赖，否则不是一个纯粹的摄影师的做法，像把后期最到极致的陈漫更多是一个影像艺术家，她把后期当成一种创作手段去展现她的创意，真的是引领了一个潮流，后面所有人都在跟风，但这和纯粹的摄影师不一样，摄影师其实就是一次创作，有的编辑要求做后期，我基本不合作，我只能推荐给他更适合的摄影师，那她们有的就很奇怪说：“小江老师，你是不想拍我们家了吗？”我只能说：“你不要误会，我不会后期

YOKA对话李冰冰 透过镜头传递力量

甚至超过了我之前的预期，特别是我和摄影师之间的默契，因为大家都知道GUCCI想要这么，通过这部广告片想要传递出什么，我们都很清楚，所以这次的拍摄，一张废片都没有拍，我们只拍我们想要的。YOKA：我们看到的广告大片中这些完美的动作和眼神都是如何拿捏的李冰冰：所有的广告中的动作，传递的态度或者表情都是我自己想的，之所以可以这么顺利，是因为我清楚的知道GUCCI想要的是什么。在拍这部广告片前我也了解了很多有关GUCCI的品牌文化，历史，也看了很多它们的广告大片，也和设计师进行了深度的沟通，通过这组片子我们要传递要展示什么。正因为有了太多之前做的功课或者铺垫，所以我在拍的时候直戳主题！一切都非常快，也很顺利！YOKA：你认为这次广告大片的主题是什么？李冰冰：坚定！大家从片子里直接就可以看的到，是坚定又独立的态度，强调女权主义的这种力量！因为我觉得Frida本身她自己就是女性设计师，你知道在很多奢华品牌中女性设计师比较少，所以她本身就是很有才华的人，而且我认为她能够很巧妙的运用这些经典的元素到设计里，很高明！比如这次的竹节腕表设计，你很难想象会把这么经典的元素运用到表上，有很多设计我们看到的只

韵味还是腔调 摄影师小江以光决胜

摄影师小江老师的拍人时喜欢琢磨对方的眼神，研究对方的情绪，而肢体动作什么的则更愿意让模特自己随性而为，因为自然舒服是小江老师的一向宗旨，如果故意凹造型，感觉却不在那儿，出来的片子也是格格不入的违和感。所以在他镜头下，张靓颖是一派清新自然，孙菲菲在大气中流露出应有的青春稚嫩。莫万丹虽然穿着奢华的皮草，却流露出一种清冷。

美是抓住的那一片灵魂 摄影师江俊民

摄影师小江的创意大部分随着拍摄主体的风格来，随着杂志风格来，随着光线变化来，随着当时心情来，但他的作品绝不是散文派，主旨意趣永远鲜明，不变的只是画面中的情节感，看他的片子总是能引起你的代入感，想必感情充沛才能达到这种共情的境界。

侧面45°？低下巴？自然才是王道！

能从摄影师角度给点普通女生一点拍片建议吗？怎么能扬长避短的拍的美一点呢？小江：喜欢拍照的人都是不自信的人，不喜欢拍照的人更不自信，有些人拍照就会情不自禁低下巴，其实故意去低就会很不自然，很僵硬，其实拍照的秘诀就是放松自然，想笑就笑，不要还拘这，嘴巴像在抽筋，你说笑出来会好看吗？以前有个艺人就喜欢低下巴，觉得那样显瘦，但每个人不一样的，她低下去，我就更低，最后躺下去拍，结果给她看仰脸的角度很美啊，她说，真的，这个角度很漂亮。有些人被教的很死，一摆出来低下巴，脖子和身子就分家了，整个人都拧巴了，我就得慢慢一点点给她板回来，让她回归到本来的自己，其实拍照时因人而异的，不是每个人的45°都是最好的角度，低下巴就一定显瘦的，自然放松，回归真实才是最美的。现在的美眉们有几个敢拍完照片就直接晒的？大部

那些年我们一起单纯追求创意的媒体圈

表现的是杂志和摄影师的风格，那艺人在考虑杂志的风格后，更重要的还是要捕捉到他自己的本质。真实的小江老师在惋惜昔日媒体人的敬业精神不在的时候，流露着几分惆怅，对他而言，专业的团队在一起工作再苦再累都是享受。简单的帆布做出岩石的粗糙感轻盈的纱裙与宛若画布的背景形成强烈对比静谧感的肖像画一低头的风情格外婉转动人YOKA: 很多摄影师说给媒体拍摄很苦很累，你有这种感受吗？小江：摄影师是很苦，最初开始喜欢拍媒体是因为他们能给创意空间，但现在很多媒体都很商业，有些小周刊都直接让明星拿着产品直接拍，只能算软文吧，一本时尚杂志做的商业味道太浓了，整个圈子都乱套了，很多年轻的编辑都不够专业，老是说后期要怎么弄，过度依赖后期，我都觉的莫名其妙，很多就是可以一次拍出来，我为什么要去做后期？编辑和摄影师之间也是

摄影师小江拍明星 只要自传体表演

反正他特地找的他相熟的那个摄影师的棚来拍，那摄影师我也认识，让他来摆灯我也OK的，倒是那个摄影师说：“不可以的，这太过线了。”那媒体特地找我去拍，就是想要和香港不一样的效果，肯定不能只听艺人的意见啊。结果那天我压力很大，从早到晚都没吃过东西，回去还吐了，就觉的真是人善被人欺，无论做什么都要做到最好，站得最高，你的声音才能被人听到，被人尊重。明星造型风格以千变万化取胜，但在小江老师的镜头下却能捕捉到真情的流露，见惯霸气外露的姜文，却也有温柔感性的一面，以妩媚艳丽著称的钟丽缇也有酷酷的中性风格，也许这就是小江老师所享受的用镜头捕捉那一点点灵魂之美，挖掘到他们不为人知的另一面就是掌镜者最开心的成就。没想到柔情似水的高圆圆也玩儿朋克风格陈坤的照片老是稍显俊美，但这张倒是张力无限妩媚艳丽著称的钟丽缇也有酷酷的中性风ABC的吴彦祖玩儿起爵士范儿倒是相得益彰小江老师说，凡是镜头捕捉到的记录下的就都是真实的，因为在你眼中闪现的情绪存在过，所以无论是多么短暂的瞬间，也是你灵魂的小小一片。

SKII高清美白艺术展活动优雅启航

知名护肤达人马锐老师将联手国内顶级时尚摄影师韦来，分享各自对于SKII高清美白肌的独家见解，令极富艺术人文气息的新光文苑成为备受瞩目的焦点。此后，更有韦来摄影作品展压轴登场，在4月25日至5月13日精彩上演，完美结合SKII优雅知性、传承经典的品牌理念，时尚摄影师韦来以敏锐的艺术触觉、独特的镜头感知，通过一幅幅唯美大气的摄影作品，绝妙诠释了高清美

章子怡等众女星抢滩上海 闪耀DIOR高订

摄影师陈曼叶明子万宝宝现场名模走秀在高订秀场上来宾们还欣赏到法国著名摄影师热拉尔尤菲拉(Gérard Uféras)的摄影展。这位才华横溢的摄影师于今年1月曾深入Dior总部蒙田大街30号，以独特的视角记录下神秘低调的工坊以及高级订制秀的整个诞生过程。现场名模走秀现场名模走秀现场名模走秀现场名模走秀Dior品牌的历史即高级订制的历史。自1947年Dior先生推出其首个高级订制系列，Dior高级订制工坊始终致力于绽放女性自身优雅气质与非凡魅力。每一款设计都是梦想的缔造，是奇迹的诞生。每件订制服皆为传统手工坊集体智慧及忘

好卖的商业摄影VS好玩的杂志摄影

对摄影师来说比较沉闷，没有给媒体拍有意思。当然这也和我们还不是这个行业真正的大咖有关，真做到那个份儿上，相信品牌也会信任你的判断，愿意冒次风险有所突破吧。现在的时尚圈竞争激烈，很多摄影师对商业摄影和给媒体拍片感觉是纠结于鱼与熊掌的选择，放弃创意赢得利益，还是追求创意自由而挑战生存的基本，摄影双人组在这个问题上态度倒是很明确。让人怀旧的情节永远是经典YOKA：很多摄影师都觉得给媒体拍片子太苦，你们怎么看？安志涛：还好吧，我觉的看从哪个角度想了，现在时尚圈人才泛滥，以前好的时尚摄影师凤毛翎角，现在竞争激烈的很，那时尚摄影自然就成了买方市场，他们想怎么挑就怎么挑，成本也降低很多，但单从摄影角度考虑，虽然钱给的少些，还是杂志更有意思，这事情肯定是鱼与熊掌不可兼得，如果我们选，我们还是觉的媒体拍片

广告摄影绝不是摄影师一个人的战斗

这真是很愉快很享受的一次团队合作，非常有成就感，广告摄影绝不是摄影师一个人的战斗。就是后面那根要命的弹簧让苗健先急得崩溃，后又享受了强大技术支持的美好YOKA：摄影在你看来是记录、捕捉还是创作？苗健：我会定义自己为职业摄影师，当然艺术和技艺是必备的修养，但我的发展方向是广告摄影，走纯艺术路线的摄影师我也非常欣赏，有时候还很羡慕，因为他们太自由了，只是单纯地表达自己的态度和感受。广告摄影讲究的是成片性，没有二次修片的机会，因为修片那是人家修图公司负责的环节，摄影这块儿，必须一次成活儿，不能回炉，这就完全体现了对画面的掌控和摄影的基本功，其实无论这个摄影师在哪个领域发展，万变不离其宗，最后还是要回归技术，否则就不能叫摄影师。这只可爱的绵羊也是个难搞的货色

广告摄影 决胜千里中的个人价值体现

苗健：我觉的是分工清晰，摄影师就是摄影，修图公司负责修图，广告公司出创意，如果更专业些，广告摄影就应该拍静物的就拍静物，拍人物的就拍人物，我现在也做的不太到位，我静物人物都拍，但因为我年轻嘛，还没定型，正在多积累多尝试的阶段。除了这个就是团队要专业，沟通合作得紧密，前期准备要充分，这样才有可能呈现最好的画面效果。电脑广告，出街的是一张，后面是无数张的基础YOKA：你最喜欢的拍摄题材是什么？苗健：我还是喜欢那种比较怪的片子吧，最近有两个方向，一个是偏艺术类的，创意类的，可以自己把控的，搞搞怪的，另一个是我一直比较有兴趣的广告摄影领域是汽车拍摄，汽车属于静物摄影，但是一个独立的系统，因为它是一个非常复杂的工业产品，对执行力要求非常高，我觉的对我是一个挑战。YOKA：你觉得北京的时尚氛围如何？对广告设计等行业的地域性文化影响有什么？苗健：北京是一个实现梦想的地方，文化底蕴深厚，艺术氛围非常好，而且受众的基础和素质都比较高，北京人不排外，很热情，但北京这个城市排外，比如限房限号，不过我总觉得在北京再苦都能坚持下来，它非常有包容性和艺术性，而且北京的广告行业发展得很迅速，国际一流的广告公司都集中

迷恋团队不做孤胆英雄的摄影师苗健

苗健：媒体拍片自由度高，可以发挥自己的创意，摄影师决定权更大，在广告摄影里，摄影师只是整个方案执行中的一个环节，只能把最大的精力花在拍摄上，更多是怎么把照片拍的更漂亮，在创意方面一般都是广告公司制定了，不用再改变，也有的广告公司愿意听取摄影师的建议，但大多数因为前期的layout已经被客户确认了，如果临时改会比较麻烦。广告是一个大系统，绝对是个团队工作，要求每一个环节都要发挥最大的能量，而且要合作的非常好，比如广告的创意，摄影师的拍摄，后期的修图，甚至后面的印刷，每个环节都要求专业的团队来处理，才能呈现出最佳的效果。给杂志拍呢，你也知道现在好的摄影师基本上同时担当着Stylist，从道具到化妆，每一个环节恨不得都得亲自动手，有些摄影师还亲自修图，最后这个作品估计摄影师占70%，编辑占20%，其他人占10%，倒是真锻炼人，但我总觉的还是应该术业有专攻比较好。时尚摄影师和时尚媒体的紧

与最红的时尚摄影师陈漫分享中国原创

国内觉得我是时尚摄影师，结果两边都不太认可我，摄影师觉得我是后期做的太多，应该算平面设计艺术家，艺术家觉得我拍的都是时尚题材，应该算是摄影师那类，所以后来我一直致力于和大家解释我是谁。当中国人觉得我是怪异人类的时候，外国人就邀请我，给我做展览，后来我做了好多展览，什么英国的V&A，东京的涩谷，中国美术馆，北京的今日美术馆，他们觉得我特艺术，后来东田老师把我带进时尚圈，我就把所有的时尚大刊和明

90后摄影师练明乔图片集

练明乔的摄影态度

她就是一个把后期做的非常出色的摄影师。那么对于练明乔，这样一个90后的新晋摄影师，她是脑筋里又能迸发出什么样的想法呢？她的话很有态度！练明乔作品练明乔作品练明乔作品练明乔作品“我挺喜欢后期处理的，也有不做处理的。如果后期处理能给你的作品加分，让一个60分的照片变80分，这就ok的，如果让60分变59分，那就不用去搞。如果你有把握后期能给作品增光添

练明乔：天才不能形容我

18岁大学毕业的90后天才摄影师”我们这样评价练明乔；“多面派加情绪化的特别容易醉的友善的人”练明乔这样评价自己。练明乔练明乔：谁都有本事自己飞翔！练明乔就是这样一个很有风格很洒脱的90后女孩，在别人惊呼她是天才的时候，她却认为天才不能来形容她，甚至不能来形容哪一类人，因为在她眼里，这必须要积累。“我曾经因幻想生了病，当我需要一个出口的时候，我发现摄影可以帮助我宣泄，所以我就去做。”练明乔的世界“我有梦魇症，我曾做过手术调整，但从未有用。我的梦里的东西都超乎你想象的真实。梦境是来自另外一个空间的自己带来的另一个维度的感受，在那里我是不受限制的，所以我在里面特别容易宣泄我所有脑子里的幻想。梦魇时你可以控制一些情绪和行为，所以你想发生什么，它就会非常真实的体现。梦魇也给我的作品带来过一些灵感

摄影师畏冰：探索最本质的情爱关系

我带着黑冰的摄影师化妆师好几个员工，还找了几个朋友，同学、模特，搞了一次行为拍摄。每到一个地儿，甭管是海边还是酒店，大家都裸体待着，这不是什么天体活动，我是为了拍摄。他们习惯了在那几天，天天裸身相处，我穿插在里面，拍他们各种状态。这次拍摄后来在平遥国际摄影节做了一个展览，题目叫《想了，做了，爱了，乐了》。”这是一次别开生面的黑冰聚会，每个人既是工作人员也是模特，是被拍摄的对象也是参与拍摄的创作者。最重要的一点是，摆脱已往传统人像拍摄模式和所谓的时尚风格，事先没有任何的设计，整个拍摄过程完全是一次旅行，一次生活感受的记录。用他们自己的话来说，出发的时候根本不知道会拍成什么样子，只是觉得这样做会更有意思。畏冰说当摄影作为一个职业就有了框架，而这一次他选择突围，抛开一切束缚，在远离时尚圈的海边，寻找自由和真相。撇开商业摄影的华丽包装，不同以往婚纱摄影中恩爱甜蜜的情侣，畏冰的镜头像是在追

摄影师畏冰点评两岸三地演艺圈

我是属于热情型的摄影师。当情绪有了，灵感也就有了，会忘我的，但是常被经纪人整的有火花也不想那啥了。” 搞艺术的总要有些真性情，体现在畏冰身上就是有点口无遮拦。他能率直的发表自己的看法，也能客观的就事论事。也许他和郝蕾有个共同点，喜欢自己的职业，不喜欢自己的圈子。

刘岩的摄影师畏冰：发现她的光环

作为一个摄影师来说，我拍摄过的，只要是我能记住的，我都比较喜欢。不一定是明星，有些普通人给我留下了深刻印象，说心里话，我喜欢真实，喜欢真 实的人，甭管她是模特还是明星，还是谁，只要她真实，我就感兴趣。现在这个大环境，时尚演艺圈不真实的东西太多了，我反而越来越喜欢普通人。你是明星，呈现的是一个普通人的状态，我也喜欢。”畏冰：刘岩管我叫哥刘岩管我叫哥 “《如是》的摄影展，刘岩也来了，我的重要的活动，我请她一定来。我们俩关系特别好，她管我叫老哥，我跟她父亲也很好，也挺佩服他的。有其父必有其女，我第一次见她父亲是在医院里，我在外边，她父亲趴在里面的病床上睡着了，我在他身上看不到一丝烦躁焦虑，或

胶片在冲洗之前让你有等待的感觉

但作为一个摄影师，我觉的单纯的自我的摄影是一种内心需求，至于选择用胶片，是因为我们是那个时代过来的，有种挥之不去的情感在里面，胶片在冲洗前让你有那种期待的感觉，因为在冲洗出来之前你不知道效果到底怎么样，现在数码虽然更快更直接，但老胶片那种等待的过程和手工的感觉，就是让人难以舍弃。老三对胶片的情节也来自于对手工操作的留恋，这个来自云南的佤族人，始终喜欢人情味，喜欢真实的自然，所以他会自己动手做道具，到二手市场淘老玩意，用胶片创作和记录，选择真实敏感的作家谈恋爱。细腻的肌肤质感和粗糙的石灰地面形成了鲜明的对比蜷缩在最安全的姿势表达的却是极端的情绪犹豫，害怕还是不安？全然舒展的肢体代表了放下

来自云南边境小镇的佤族摄影师老三

这是老三最早的摄影作品老三的胶片作品，真实地记录了当年那里的原生态风情YOKA： 听说你会每年定期都会回云南滋养一下，现在很多到大城市的人都愿意返回更轻松安逸的三线城市生活，你怎么看？老三： 这个愿望越来越强烈，现在有机

郝蕾：我想做纯艺术

郝蕾，《如是》展览图片，摄影师畏冰郝蕾：对我来说不存在跨界郝蕾，《如是》展览图片，摄影师畏冰服装造型源自已故好友樊其辉郝蕾，《如是》展览图片，摄影师畏冰郝蕾：对我来说不存在跨界郝蕾，《如是》展览图片，摄影师畏冰郝蕾，《如

人像摄影跟拍摄对象的身份没有关系

老三：他们可能不熟悉镜头，但摄影师可以选择去引导还是去观察，长什么样子都可以，可以喊可以叫，可以面无表情，也可以有很丰富的表情，抓到那种不经意的状态就很有感觉，一点都不造作。而且我一直认为拍照片没什么标准，只是看你的作品本身能不能吸引别人的目光而已。有一次我拍摄一组三轮车夫的片子，就是直接打开大门请他们把车骑进来，没有啥修饰，很质朴的色彩，但呈现出的画面也很打动人。

好照片就是：一个小画面感动全世界

实在找不到也自己动手做，每个摄影师都能充当半个舞美，动手能力比较强，什么都得懂点儿。以前刚到798的时候，我从旧车间淘了个大铁架子，安上轱辘加块玻璃就变一个工作台了，很有风格。除了自己做我也喜欢到二手市场淘货，总是觉的旧东西比新东西要好，有感情，有故事，不冰冷。 听说了老三的女朋友是美女作家马好，我们也难掩八卦之心，来，大家探讨一下吧！怎么认识的？是否成为传说中美女作家的忠实拥趸？这个角度，这个表情，腿还能再长些吗？帽子，墨镜和吉他，张震岳的三件宝齐秦，在烟雾和旷野中聆听的音乐搞音乐的总是不停地怀疑自己YOKA： 你的女友是路金波力捧的美女作家马好，你喜欢她的小说吗？她喜欢你的摄影吗？老三： 云南是个很小的地方，她父亲也是艺术圈的，是个画家，那我们都属于当地那个圈子的，所以后来就认识了。她的小说我看过一些，但看不下去，你知道，题材很年轻，不太适合我，但我觉得文字很美，其实她画画不错，很有感觉。我给她也拍过片子，记录了很多不同的情绪，生气的高兴的，但她好像不太喜欢，说不好，不过我倒觉的她挺有摄影的天赋。

老三说 不花钱的创意才是最牛的创意

摄影师自己能做点儿主，可以加入自己的东西，另外杂志也能提供一定的资源，比如一流的人物，一流的场景，一流的品牌，这都是吸引我的地方，你不能光拍商业片，那没什么意思，说到杂志的稿费，我也挺不明白的，很多年前的价钱，这物价都翻

商业广告摄影更像是单纯的来料加工

摄影师是怎样炼成的？在学院里进行系统的理论学习还是在工作室里摸爬滚打的实践积累？这个问题恐怕是很多想成为摄影师的年轻人的心底纠结。老三给出的答案很简单，因人而异，但对摄影的热爱最重要。没错，有了发自内心的热爱，无论怎样的学习过程都是一种享受。优雅但充满力量的舞者飞溅的水珠，激情的跳跃和静止的汽车低沉的色调和橙色汽车形成鲜明的对比，带来强烈的视觉冲击力什么是最美的瞬间？在运动中达到完美的平衡点YOKA：文艺复兴时期，艺术家一般不是师承宫廷，就是在画工坊里学徒出身，和现在摄影学习的状态相似，你觉的哪种学习方式更好？什么样的特

没有无中生有的创意 时尚摄影师老三

现在他的徒弟们都已经是时尚大刊的御用摄影师，而他这数码喧嚣的合成时代，仍然保持着“创意不能无中生有”的真诚在拍片，他爱搜集道具，总是说，新的没有旧的好，有些东西的味道是无法量产的，所以他的作品从不冰冷，总有抹淡淡的温暖在

镜头前镜头后，影像艺术都很好玩儿

尺度很大，但凌代军说其实自己没全脱真没想到自己到了镜头前也会很紧张YOKA:除了摄影师，你最想做的职业是什么？凌代军：我不知道自己除了摄影还能干什么，也许有时候特别想出去，那可能会接个外地的活儿，即使没钱赚也会去透口气。也想尝试一下导演，也许先尝试一下微电影之类的，主要得看有没有好题材。数码技术不是万能的，它只是帮助摄影师实现想法的一个工具，凌代军面对很多人跟风陈漫带来的数码流行觉的有点儿可笑：“陈漫不等于数码，如果你没有她的创意，单纯的手段模仿是绝对没用的！”邵兵一直是很MAN的感觉，他和路虎的结合真是恰如其分质感，色彩和气氛都是一个好片子的重要因素从细节见胜负有没有天地男儿的感觉？YOKA: 现在数码技术日益发达，你怎么看待越来越丰富的后期处理手段？凌代军：数码技术是避无可避的，尤其是时尚摄影，像陈漫带起了一波数码后期合成的影像风潮，很多人去模仿她，其实都不可能，而且也不是一

想进入时尚这个圈子不是件容易事儿

商业摄影还是创意摄影？每个时尚摄影师都曾经纠结过，但凌代军为自己分析得很清楚：商业活儿是满足客人，创意活儿是满足自己。越野的激情显示在无限挑战极限跳跃，不光是身体，也是你的思维速度感，是每个男人的迷恋YOKA: 商业摄影和创意摄影对你来说有什么不同凌代军：我觉的就是沟通的方式不同吧，商业摄影整个过程非常繁琐，老有人来审核，首先你的资历得到认可，然后过提案，拍摄时还要调整，后期还有人审核修片之类的，中间还有广告公司，所以我一般在做商业摄影时都尽量按照客户的要求来做，满足他们的需求是第一位的。但如果我有创意想实现我一定是在和媒体合作的时候来实现，他们很容易接受一个新鲜的创意，而且一定是找之前合作过比较了解的模特或者艺人来做，大家都有出活儿的欲望，愿意往好了拍才能行，而且心态得轻松，跟玩儿似的，创作的过程应该是一种享受才对。真正的大师级摄影师不用自己宣传，一有作品，自有品牌抢着做硬广，媒体争着发宣传，那才叫大师的江湖地位。江南水乡最贴切的就是水彩的气质凌代军想象中那种温润如水的女子YOKA: 你最欣赏的摄影师是谁？凌代军

耿艺说婚姻就像是夏天里买的棉袄

耿艺： 当然是成都了，我老婆在那儿啊，而且我们“国家地理”杂志这帮摄影师公选的退休归隐之地就是成都，这地方太安逸了，呆起来舒服自在，不像北京是个战场，是建功立业的地方，但不是家的感觉。《现场2012》是耿艺的新作，是他关于中国的现场想象佛像，对耿艺来说只是一个象征，他可以把它拍的很神圣，但明白真的虔诚是放在心里的YOKA: 你家里供了佛龛，作品中也用了一些佛教的元素，你是佛教徒吗？耿艺： 我

耿艺 有勇气坚持真实比作假难多了

与完全体制外，市场化的自由摄影师相比，你接受时尚媒体人物时是否更有选择的余地？耿艺： 虽然美院的老师薪水不高，但大家都很珍惜这个身份，因为美院是一个学术的平台，能带来社会的认知度，你不需要和别人解释你是谁，你的水平在哪？很省力。另一方面，我父母不是美院教授，我是完全靠自己努力走到这里，这个名字的前缀可以算是我努力得到的一个荣誉。耿艺对自己毫不掩饰，他的镜头也从不回避，有缺点才是真实的，有勇气

耿艺以硬邦邦的真实摄影走上成名路

耿艺对自己的定义是职业摄影师，一个因为当年暗恋的女孩走上艺术道路的人，不需要太高的IQ，就认死理儿的在一个地方钻研，挖个几十年，怎么这坑也比别人深些。他的现实得有些残忍的《红嘴鸭》系列受到时尚媒体的关注，是因为在他镜头下的孩子确实能打动人心里最柔软的部分。住在垃圾场简易房里的囡囡有污染嫌疑的潮白河是他的游泳池在肉铺里自得其乐的妞妞孩子们已经学会彼