阿尔卑斯山艺术朝圣之旅

发表于:2008-07-09作者 YOKA时尚网-《时尚旅游》来源于:YOKA时尚网-《时尚旅游》
阿尔卑斯山艺术朝圣之旅

法国迪艾斯的白雪圣母教堂(Notre

法国迪艾斯的白雪圣母教堂(Notre Dame des Neiges)不仅建筑造型独特,它那人手造型的管风琴跟在阿尔卑斯山区独享盛名。

阿尔卑斯山的色彩和阳光给艺术家们带来了灵感,凡•高、塞尚画笔下的旖旎小城,理查德•施特劳斯乐曲里澎湃磅礴的节奏都在演绎这座山脉的传奇。直到今天,生活在这里的人们仍然在用各种各样的艺术形式表达着他们对阿尔卑斯山的理解。

阿尔卑斯山艺术朝圣

1.马蒂斯博物馆

如果从法国南部名城尼斯开始阿尔卑斯山之旅,那可千万别错过这里的马蒂斯博物馆(Musee Matisse deNice)。该博物馆位于一座古典意大利庄园建筑中,这里保存了马蒂斯从1918年至1954年在尼斯居住时创作的主要作品和他个人的艺术品收藏,是法国最完善和重要的马蒂斯作品收藏与展览中心。

网址:www.musee-matisse-nice.org

  2.法国雷盖茨的机械乐器博物馆(Musee de la Musique Mecanique)

这是一间非常独特的民间工艺博物馆,它收集、展出的各类机械乐器种类非常丰富。从简单的八音盒,到上弦后自动演奏钢琴,以及精密的由气压控制的自动演奏小提琴应有尽有。这里是一处了解欧洲近代乐器历史和音乐文化沿革的好去处。

网址:lemuseedesgets.free.fr

3.马里欧·里莫尔蒂现代美术馆(The Modern Art Museum Mario Rimoldi)

位于意大利科尔蒂纳的Museums of the Regole中。这座建立在前科尔蒂纳市长、收藏家马里欧·里莫尔蒂个人艺术品收藏基础上的美术馆,尽管没有都市现代美术馆的规模,但却聚焦于20世纪初意大利当代美术家的创作,其中不乏描绘多罗迈特山区的美术佳作,很值得一看。

网址:www.musei.reqole.it

在达沃斯的乡间和山林中竖立着许多当地木雕艺术家安德鲁•霍佛尔雕刻的天使像。

在达沃斯的乡间和山林中竖立着许多当地木雕艺术家安德鲁•霍佛尔雕刻的天使像。

达沃斯的无翼天使

赶在瑞士名城达沃斯(Davos)一年中最安静的时光来到这里,夏季的登山客此时多已离去,而滑雪的人潮至少还得等上几个月才会挤满城里的大小旅馆。达沃斯的街头山道边出现了一群木雕的人形,每个都穿着鲜艳的外衣,山风一吹哗哗作响,像是在招呼着过往的行人和车辆。这些木雕是一个名叫安德鲁斯•霍佛尔(Andreas Hofer)的艺术家的作品。

“我的这些雕像都是天使。小的只有几十厘米,最大的一座高达15米,重3吨。无论大小,它们都以整块原木雕成。”安德鲁斯开门见山地谈起了他的作品。在他那不算宽敞的工作室兼画廊中陈列着几个不同系列的木雕作品、展览海报和有关他创作生涯的简报介绍。这位朴实无华的青年竟是当今瑞士最著名的木雕艺术家。

安德鲁的第一份职业是木匠,专造木屋的屋顶,在这儿叫屋顶木匠(A Roof Builder)。在瑞士阿尔卑斯山区,造木屋的木匠被视为是与钟表匠一样身怀传统技艺的手艺人受到尊重。

“本尼和迈克是我的两个兄弟,本尼是滑雪运动员。”安德鲁斯说。几年前本尼的好友、瑞士著名滑雪运动员赛尔瓦诺在一场滑雪事故后瘫痪,一直记挂着本尼安全的安德鲁斯由此雕刻了第一座天使像,希望它能保佑本尼的平安。“那大概是5年前的事了,后来我陆续雕刻了不少天使,没想到它们在展览上大获成功。”从那时起,安德鲁斯开始做木雕,迄今为止他的天使像已经享誉瑞士以及欧洲许多国家。

他创作的天使雕像不仅有逼真的面容,而且目光深邃忧伤,有一部分天使还有钢铁的翅膀。但有一座非常独特的天使像,只有一只翅膀。他略微沉思后说:“我弟弟迈克是位铁匠,为天使安上翅膀就是他的主意,我们在一起做了许多长翅膀的天使。”而不幸的是迈克在前些年忽然去世,他的死对安德鲁斯造成了巨大的打击。从此,他的天使像便失去了翅膀,天使的脸上也布满了哀伤。

他不再雕刻长翅膀的天使除了寄托对迈克的哀思,还相信一则山里的传说,“守护天使都是无翼的。”迈克的去世让他正视了生命的脆弱,也让他认识到友爱的力量。于是他开始在达沃斯竖立了许多无翼天使,希望它们不仅能保佑亲朋好友的平安,更能呵护每个达沃斯人。同时,他也希望这些天使像能提醒人们始终互相关爱。

他说,每年在达沃斯召开的世界经济论坛总会给这座小城带来动荡,破坏性很大的暴乱示威也常有发生。安德鲁斯不反对人们在这里对世界上的问题抒发不同的意见,但他并不欣赏暴力抗议的手段。“我希望在世界经济论坛召开期间的所有人,无论他对这个世界持何种看法,他都能平平安安地来到达沃斯,再平平安安地离开。”于是他在出入达沃斯的两条公路口上都竖立了巨大的天使木雕,借以传达他希望世人相互关爱的理念。“我希望它们能保佑来到达沃斯的每一个人,望着他们来到,目送他们远去。”他指着远处山坡上那座高耸云天的天使像说。

距他工作室不远的山坡上悬着一座他创作的大风铃,对着群山发出悠远的回响。也许只有阿尔卑斯山的天地才能容下安德鲁斯的这些巨作,也只有阿尔卑斯山的天地才能铸就一颗如此厚爱世人的心。

  Tip 瑞士的木雕艺术家

达沃斯的木雕艺术家安德鲁斯·霍佛尔(Andreas Hofer)在他的位于郊外的住所中设有一处展示作品的艺廊,这里陈列着安德鲁斯开始其艺术创作生涯后在各个不同时期创作的木雕及其他视觉艺术作品。有兴趣前往参观的游人需事先与艺术家取得联系。

网址:www.hart-events.ch

德国“前阿尔卑斯”老城林道装饰着彩绘和壁画的古老市政厅。
德国“前阿尔卑斯”老城林道装饰着彩绘和壁画的古老市政厅。

  山居艺术

阿尔卑斯的木屋(Chalet),总给人以结实、牢靠的信心。Chalet一词出自瑞士法语区,最早是牧人们在山上遮风避雨,储存物品的小屋。后来,它们那倾斜的屋顶和宽大的屋檐便成为自己跨越国界的建筑特征,在延绵1200多公里的阿尔卑斯山区生根开花。尽管语言不同、文化各异,但在造木屋这件事上阿尔卑斯人可谓思想统一、步调一致,否则,这些漂亮的木头房子怎么都那么相像?

在法国雷盖茨,厚重的山岩石片盖顶的大木屋是石头屋顶,这最为传统,它既具有良好的保温性能也可以在冬季承受冰雪的重压,惟一的缺点是自重过大,所以才被后来的木顶和现在的金属顶取代。而在意大利,石头盖的房子也被称为木屋(Chalet),原来石头的外衣下还藏着原木构架的屋脊和大梁。今天住人的木屋最早在阿尔卑斯只是存放饲料、安放农具的“山野库房”,它们虽有石顶可却是木身。石头廉价易取之地便造石屋,相反则造木屋。丰富的森林资源和舒适性是木屋成为山区‘标准住房’的主要原因。不过,巴伐利亚的山区木屋喜欢采用石基,许多房子一楼以上才是木质的。

德国的木屋不但石木合用,外墙上的门、窗也会以彩绘装饰。但在巴伐利亚的古老小镇上,还保留着外墙上绘有巨幅壁画的传统民居,尽管这类房子在归类上多已不是木屋,但巴伐利亚彩绘外墙的民居,却是在阿尔卑斯其他国家少见的一种建筑装饰艺术,独特而绚丽。

加密施-巴腾基辛(Garmisch Partenkirchen)的老街上看壁画。老宅外墙上的壁画学名叫“湿壁画”(Fresco),是一种非常古老的壁画技法,它得名于它那与石灰水混合的颜料,通常中世纪教堂的壁画才用这种技法绘制。后来这一壁画技法被民间运用,加上这一带的民居多有刷着白灰的外墙,湿壁画便流行开来。而最初大量运用湿壁画的是当地的商家,他们在墙上画上自己的商品,人们只要一看墙上的画作便明白这里卖的是什么货了。古代山区的教育极不普及,识字的人很少,这也是宗教壁画大量产生的原因。纯艺术的湿壁画到20世纪初才出现,山区生活是这类壁画所表现的主要题材,它们都是珍贵的原作。

说回到全部以木料建造的木屋,这种房子还是瑞士最多。达沃斯郊外有许多不仅外墙、门窗和屋顶都用木头建的房子,甚至它们屋檐上的排水槽也都用原木凿刻而成。这些房子的室内也是纯木质结构,满溢着原木的芬芳。但最为精雕细刻的木屋还是在吉施塔德(Gstaad)小镇上,这儿至今还保留着一些17和18世纪的古木屋,它们不仅规模庞大,而且外墙上还有彩绘的雕刻装饰。据说,昔日当地的有钱人建造住宅,出手再大造的还是木屋,惟一能显露身份的做法就是请能工巧匠以雕刻和彩绘装饰外墙,由于攀比之风日甚,外墙上的木刻图案也发生了由简到繁,从单色到五彩的演变,一座座木屋就这样变成了让人叹为观止的木雕艺术作品。

以鲜花装饰阳台、门窗是阿尔卑斯山人装饰住宅的另一独特方法。据说,昔日山野间多蚊蝇,住在山里的人们便在自己的木屋窗口上摆满花草阻挡这些飞虫入室,久而久之,鲜花绿草便成了阿尔卑斯居民装饰自家住房最标准的道具,不少山区城镇每年还会举办“窗台花卉”比赛,看看谁家的窗口阳台上摆放的花草装饰最独特,最漂亮。

绿色的“巨人”是施华洛世奇水晶世界展览馆的标志物。
绿色的“巨人”是施华洛世奇水晶世界展览馆的标志物。

灵感之泉

心智敏感的艺术家们对大山的情感不仅会旷日持久,而且一次偶然与山的邂逅也能成为他们日后一篇旷世杰作诞生的缘由。出生在巴伐利亚的德国音乐家理查德•斯特劳斯早年曾在阿尔卑斯山中迷路,这次有惊无险的意外,把阿尔卑斯山中诸多景象牢牢地刻印在了音乐家年轻的脑海中。后来,音乐大师由慕尼黑迁居到了山区小镇加密施居住,从他起居室的窗户里就能看到终年积雪的阿尔卑斯山群峰,此情此景唤醒了他心中一个隐藏多时的心愿,于是他花费近四年的时间,创作了一生中最后一首大型交响诗《阿尔卑斯交响曲》。这首带有德国浪漫主义风格的现代交响乐,以委婉的“夜晚”、“日出”、“登山”等曲目为开场白,以音乐展开了一个人走入阿尔卑斯山的宏伟画面。当交响曲中出现的“危险的一刻”、“悲歌”和“风暴前的寂静”等乐章,跳跃激昂的音符中便出现了深山峡谷里的险恶和多变,黑云漫天、咄咄逼人。在大鼓、拨叉、角铁和雷声机模拟的狂风暴雨过后,乐曲又现恬静和缓直的意境直到“下山”、“落日”和“曲终”。让人感受到阿尔卑斯山中的一天犹如人的一生,有平淡也会遭遇险恶,有光明也有黑暗。 据说在飞利浦公司刚刚发明音乐CD时,斯特劳斯的“阿尔卑斯山交响曲”就因为其庞大的乐队组合和丰富的声音效果而成为最早被制作成为CD的交响乐曲目,早期我为了试验音响效果曾买过卡拉扬版《阿尔卑斯交响曲》CD。

相对于施特劳斯从大山获得灵感而创作的音乐巨作,21世纪的艺术家们似乎更愿意将阿尔卑斯作为舞台而非素材运用于他们的作品中。以拍摄裸体群像而出名的美国摄影家斯宾塞•图尼克,为了引起世人对全球冰川快速融化的警觉,组织了600名志愿者在2007年8月于瑞士阿尔卑斯山的阿莱奇冰川上拍摄,他的这次艺术创作活动效应轰动,同时也是这位艺术家在历年拍摄中最少受到非议的一次。而近年来在当代艺术舞台上最受争议的人物之一,丹麦籍的智利艺术家马可•艾瓦斯蒂(Marco Evaristti)也没有忘记阿尔卑斯山对“震惊艺术”(Shock Art)运动的意义。他以提醒世人对阿尔卑斯最高峰——勃朗峰正在遭受严重污染为目的,计划用木莓制作的“环保”颜料染红勃朗峰。但这一艺术行动却由于艺术家被警方扣留而取消。两天后,他在15名助手的帮助下,以8匹巨大的红布代替颜料覆盖了白雪皑皑的勃朗峰顶,以略为温和的手段在阿尔卑斯山上展现了他那令人震惊的艺术。

曾经诞生过无数艺术大师的阿尔卑斯山从来不曾停止过她给人类的艺术灵感和激励,行走于这群山中,艺术的历史与未来不时闪耀光芒,让人对这座璀璨光芒的山脉更增添了向往和敬畏。

Tip 查德·斯特劳斯研究所

喜欢古典音乐的人在德国加密施巴腾基辛(Garmisch Partenkirchen)可造访理查德·斯特劳斯研究所(Richard-Strauss Institut)。这里保存和展览着从古典戏剧、歌剧到电影、电视等现代传媒艺术的许多史料和重要作品。有关斯特劳斯生平的个展详尽地介绍了这位德国著名作曲家和指挥家的一生。

网址:www.richard-strauss-institut.de

施华洛世奇“水晶世界”展览馆中的“水晶拱顶”又有“水晶教堂”之称。

施华洛世奇“水晶世界”展览馆中的“水晶拱顶”又有“水晶教堂”之称。

施华洛世奇璀璨水晶世界

群山环抱的瓦藤斯(Wattens)是奥地利阿尔卑斯山中的一个小镇,光提这个地名恐怕不容易引起共鸣,但若说施华洛世奇水晶就产于此地,相信恍然大悟的人则不在少数。特别是1995施华洛世奇建成“水晶世界”庆祝公司百年华诞,更让瓦藤斯这座位于奥地利蒂洛尔州(Tyrol)的小镇名扬天下。如今造访蒂洛尔州的旅行团很少有遗漏瓦藤斯的,人们都想一睹施华洛世奇的“水晶世界”的风采。

“水晶世界”是施华洛世奇的主题公园和水晶博物馆,奇异而富有神秘感。主题公园中陈设着许多造型独特的现代雕塑和地景艺术品,吐水的巨人眨着闪亮的双眼跟那些银色的金属雕塑和离奇的迷宫一起,在阳光下营造出了一幅梦幻世界的奇异景象。

巨人的脑袋边便是进入水晶世界的大门。水晶世界由正当红的奥地利艺术家安德烈•赫拉设计建造,除了陈列施华洛世奇家族收藏的许多与水晶有关的现代艺术品外,还有多个主题的展览。其中的“水晶拱顶”的设计再现了一颗水晶石的内部结构;“飘动的诗句”则是一组无头无尾的诗句,闪现在一圈黑暗中的水晶旋转屏上。

安德烈•赫拉不愧为一位擅长表现幻觉、梦境和潜意识的艺术家,他以种种出人意料的设计形式、声光效果,将想象和生命注入了冷艳的水晶中,谱写出了一曲曲绚丽的水晶乐章和诗篇。

其实整个水晶博物馆的展览明确地传达了一个信息,尽管这是一间已有113年的悠久历史的公司,但它始终是一位全球创意领域的领导者,施华洛世奇这个名字本身不仅象征着完美也代表着创造。该公司的玛丽雅女士说:“成长在阿尔卑斯山中的施华洛世奇,从大山的天地里获得灵感、吸取活力,因此不因岁月而老,始终创意不断。”

  Tip 施华洛世奇水晶世界

位于奥地利因斯布鲁克近郊15公里处的瓦藤斯。从因斯布鲁克乘公车至Swarovski Kristallwelten 站下车,步行几分钟即可抵达,若以出租车代步则更方便,车资也不算贵。水晶世界的博物馆需购票入内参观(票价8欧元,若购物超过票价可以退回两欧元的票款)而与水晶世界博物馆相连的水晶专卖店是可以免费参观的。有关水晶世界的开放时间和展览内容可登录网站:www.swarovski.com/kristallwelten

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