时装·遐想·空间—连卡佛携手VOGUE力挺当代艺术家

发表于:2011-11-11作者 来源于:时尚服饰

  (2011年11月10日,北京)即日起至11月25日,连卡佛携手《Vogue服饰与美容》共同推出以一场别开生面的创意装置艺术展览。该展览秉艺术之精神,撷取时装之灵感,邀请了四位最炙手可热的中国当代艺术家陈可、彭薇、韩娅娟、姜吉安,以一系列创意十足的装置作品将二维绘画延伸至三维立体空间,颠覆日常思维与视觉习惯,展现出艺术与时装结合的奇妙魅力。

长久以来,连卡佛始终致力于为华人创意人才施展才华提供国际化施展平台,当之无愧的地成为时尚界与艺术界非凡的“双栖”力量。本次,与《Vogue服饰与美容》合作密切的当代艺术家陈可、彭薇、韩娅娟、姜吉安将各自携其得意之作《5.76平米》、《好事成双》、《J’amais vu》及《光影法》于北京金融街购物中心连卡佛悉数亮相。在这系列作品中,日常生活常见的木、墙纸、家具以及水墨画、素描画甚至女鞋等都成为创作的主角,但它们的艺术演绎却触发人们对现实、艺术和生活的无限反思与重新认识。从中可以看到二维到三维的延展已绝非仅是空间变换,更是传统上对于物质存在的视角变换和超越现实的思维转变。

配合此次合作,连卡佛将携手《Vogue服饰与美容》一同于2011年11月12日在北京金融街购物中心店举行鸡尾酒会,亦作为本次展览的开幕庆祝。

陈可

“新卡通一代”的代表人物,在陈可的典型作品当中,几乎每幅绘画里都有一个圆鼻头的小女孩,忧郁、自我封闭、单纯地生活在虚幻空间里,不食人间烟火。对于陈可而言,对现实的颠倒是具有真实感的。她对于媒介的实验始终没有停歇。在2008年完成的新作品当中,绘画有时候像是做手工。成品印花布、媒介剂和传统的油画颜料在作品中被混为一谈,伤感的小女孩形象继续出现在各种各样的媒材上,亦真亦幻,无边的孤寂与怅惘让观者深陷其中,难以自拔。

彭薇

70年代出生的彭薇,哲学硕士,自幼学习中国画,是中国当代艺术中少有的运用传统中国画技艺创作的女艺术家。成长和生活于大都市的她,热爱缤纷变化的时尚,也热爱传统水墨艺术。其成熟的中国绘画技艺和活跃的当代思考,使得传统中国绘画在她的作品中有了更为丰富的变化和自由表达,并重获现代意义。自2002年起,她的作品在北京、上海、台北、香港、纽约、巴黎、布鲁塞尔、柏林、卢塞恩等世界各地的当代艺术展中展出,广受关注,并被中国美术馆、香港艺术博物馆、旧金山亚洲艺术中心、Sigg Collection等重要的艺术机构和收藏家收藏。

韩娅娟

作为出生于八十年代80年代,并在中国美院和中央美院相继完成学士和硕士学位的艺术家,韩娅娟在创作中融合了幻想与现实,将大胆的叙事姿态和对女性的描绘融入到她的作品当中。利用这些带着高级装饰的个体、太阳镜以及身边的手袋等等时髦特征,每一件创作都指出了她是如何解读周遭当下的社会环境,并在其中融入了艺术家本人、她的品味、喜好和经验。

姜吉安

1967年生于山东烟台,1992毕业于中央美术学院, 获硕士学位,现居北京。作为当代新工笔绘画代表人物之一,姜吉安对艺术作品的“视觉”构建方法格外关注,即是关注视觉背后的观念与制度。分析与思辨构成了他的基本方法,这也在他的作品中形成了一种理性的,甚至是“形而上”的气质。

关于连卡佛

连卡佛是亚洲首屈一指的时尚专门店,汇聚多个著名的国际女装、内衣、男装、鞋履与配饰、珠宝、化妆品和家品品牌。连卡佛隶属亚洲顶尖国际时装、美容和生活品牌集团Lane Crawford Joyce Group旗下。集团由专门销售多个高级时装及鞋履品牌的Joyce和The Pedder Group,以及负责管理和分销的俊思集团组成,在大中华区和东南亚经营超过550家专门店。

关于《Vogue服饰与美容》

《Vogue服饰与美容》是《Vogue》这一创立于1892年的著名时尚杂志品牌的第16个国际版本,《Vogue》历来被国际时尚界誉为“时尚圣经”。

自从2005年首次面市以来,《Vogue服饰与美容》致力于与世界顶尖的摄影师、造型师、超模和设计师们一起亲密合作,创造了无数美轮美奂的精品内容。杂志以其出众的品质和创意,为中国时尚媒体业树立了一个新的标杆,并迅速聚集了一群欣赏其精良制作和品位的忠实核心读者。为《Vogue服饰与美容》拍摄过的世界级摄影师包括Patrick Demarchelier, Paolo Roversi, Peter Lindbergh和Sølve Sundsbø等,中国著名摄影师时晓凡和许闯亦是杂志的合作者。

《Vogue服饰与美容》由康泰纳仕公司与中国画报社合作出版,现已被公认为《Vogue》所有版本中最有影响力的版本之一。《Vogue服饰与美容》承诺激励和寻找最优秀的本地设计人才,推动中国时尚行业的发展,并将继续为其读者提供最优质的时尚阅读体验。

分享到
扫一扫
扫一扫
用手机查看资讯
阅读原文
    加载更多
    大家都在看
    相关推荐
    最冷地方的时装精穿的还是比我们潮,想学!

    寒冷地区时装周我们对四大国际时装周非常熟悉了,但你知道这些气温堪比我国东北的地方也办时装周,森蝶好奇这么冷博主们究竟怎么穿时髦?莫斯科时装周3月平均温度:平均气温-6℃ -2℃多伦多时装周3月平均温度:-2℃ - 5℃斯德哥尔摩时装周2月平均温度:-5℃--1℃哥本哈根时装周2月平均温度:-2℃ - 2℃一言不合就零下,这让看似不怕冻的时装精们也收敛起来,但还要美啊,一起来看看她们有什么秘密武器?抗寒单品今天就讲最实在的外套,三类超保暖的大衣让你安度寒冬。1,(仿)皮草最近,仿皮草代替真皮草的潮流越来越火,而在这几个地方的冬季街拍中,仿真皮草是出镜率最高的单品。不论是五颜六色的鲜艳咖,还是低调内敛的深色系都是看着就很暖的必备款。尽管是仿真款,但它的保暖效果已经足以抵抗零下3-5度的温度啦!森蝶推荐:ZARA人造皮草短版外套¥ 699条纹人造皮草大衣 ¥ 599购买方式:专柜,官方APP,天猫旗舰店ShrimpsClaude 人造皮草外套 约5,600元Fifi 人造羊毛皮边饰人造皮草外套 约4,000元购买方式:电商Net-A-PorterStella Mccar

    连卡佛携手2017上海春夏时装周 倡导绿色时尚

    而在GreenCode期间,时尚媒体们对连卡佛大中华区副总裁Irene女士进行了专访,以更加了解连卡佛在中国时尚所做的努力:问题:为什么会有举办GreenCode这个想法呢?Irene女士:GreenCode是连卡佛在上海时装周期间设置的一个分会场,创始人Candy Li与连卡佛经过多次的商讨之后才确定了GreenCode的诞生。GreenCode主旨就是希望可以成为一个持续环保的力量,希望社会每一个人都可以了解到环保的重要性。其实连卡佛一直以来都很支持中国新生代设计师的发展,我们希望可以提供一个平台给这些中国新生代设计师品牌,让他们在连卡佛可以了解到除了设计以外,如何推动他们的零售,这也是我们希望为社会尽的一个力量。每一年我们都会举办很多活动,比如说今年我们也做了一个”创意集结号”的活动,在众品牌中挑选出有潜力的品牌,并让其进驻到连卡佛的店里以销售品牌不同类型的产品。问题:连卡佛作为上海时装周的分会场,都包含哪些具体活动内容呢??作为本次上海时装周的分会场GreenCode分了两个部分,10月12日至16日,在会场中以POPUP STORE为主,客人们来到Gre

    连卡佛携手2017上海春夏时装周 倡导绿色时尚

    GreenCode为主题的系列活动活动现场 此次连卡佛特別打开多个通路以支持中国新生代原创设计,首先连卡佛的买手团队将与所有参与GreenCode的设计师们亲密接触,给出专业的指导与意见;在上海时装周后,连卡佛还将组织私人的设计师晚宴,零距离与新生代设计师进行交流,为品牌商业化成长积累经验,并为其未来走向国际舞台进行储备;更将甄选本季上海时装周参展的设计师品牌入驻连卡佛为期一个月的主题POPUP STORE,为设计师提供一个全方位的展示及售卖平台。GreenCode为主题的系列活动活动现场 作为上海时装周GreenCode分会场,大上海时代广场连卡佛将于10月12日-20日期间上演一系列精彩活动。GreenCode为主题的系列活动-美妍嘉年华主题陈列 绿色时尚 POPUP STORE10月12-16日大上海时代广场连卡佛将呈现绿色时尚 POPUPSTORE,汇聚各类专注绿色时尚及生活方式的品牌与创意人,展示各种创新好玩的新理念,为此,连卡佛也特别甄选了十款“美妍嘉年华”产品,无限启迪你对未来生活的灵感。POPUP STORE将全天候对公众免费开放,提供线下体验,同时

    “如鱼·得水”林明杰、成依洁艺术联展

    画家及艺术评论家双重身份的林明杰先生,他的画作风格别出心裁,不拘一格,随心所欲的笔触看似“玩世不恭”,却又透露出画家的灵气和真情,绝无当下艺术界流行的“山寨之风”。林明杰先生爱画鱼,却意不在鱼,他笔下的“鱼”形态各异,却能勾勒出观众平日里埋藏在内心深处的“梦想”和“渴望”。艺术家唤醒的不仅仅是人们业已疲惫和麻木的视觉感受,而是“人性的自由”。成依洁是一位“85后”才华横溢的先锋当代首饰艺术家。雕塑专业出身的她,以独特的“立体微雕”风格成功的进军珠宝设计界。灵气的创作理念,以及用首饰语言与实践来突破艺术和设计间的界限,成依洁的艺术珠宝设计可谓魅力无限。在设计“鱼”时,成依洁延用了自己钟爱的珐琅材质,用镶钻的手法嵌入,让鱼身变得华丽闪亮。她以珍珠上镶钉黑钻的手法,传神的表现出鱼眼的神态,也传达了原作所寄予的对“自由”“浪漫”“美好”“纯真”人生状态的追求。主办方表示,通过展品可以看出艺术家们精湛的艺术表现技巧,也可以看到作品创作背后的独特风格和艺术探索之艰辛。对于二位艺术家来说,此次艺术联展不仅意义非凡,更是一种在艺术思想境界上的沉淀。“用现代艺术心态继承传统文化情怀,

    连卡佛携手大上海时代广场举办潮童时装秀

    小模特身着连卡佛童装走秀,BONPOINT 连衣裙from Lane Crawford连卡佛于2016年初首次引入童装系列,并在大上海时代广场连卡佛三层特别开辟了童装专区。为提升亲子购物的舒适感受,连卡佛运用明快色彩营造出惬意的轻松氛围,并将充满童趣的卡通元素融入到专区陈设中,更在中央休息区贴心设置大型积木玩具池,让小朋友们能与潮爸辣妈一同尽情享受快乐无忧的购物时光。小模特身着连卡佛童装走秀,上装:BONPOINT 泳衣from Lane Crawford随着夜幕缓缓降临,大上海时代广场上的手作花卉次第点亮,十余名小模特们身着连卡佛甄选的国际知名设计师品牌的童装系列亮相梦幻T台,演绎今夏令人耳目一新的童装精髓:BONPOINT的低调浪漫、ETRECECILE的俏皮鬼马、MSGM的悦动缤纷、MONCLER的功能兼备、BLOOMINGVILLE的多彩创意以及COMMEMOI的率性清新,无一不透露着设计师的匠心独运,为小朋友们打造出个性鲜明的时尚之选。小模特身着连卡佛童装走秀,MONCLER外套from Lane Crawford5月28日至5月31日,任何在连卡佛消费满

    SWATCH携手荷兰视觉艺术家举办见面会

    受抽象刺绣启发,Sigrid的作品多由渐变色彩的网格与几何图案构成,亦形成了她独特的视觉语言——让世间的事物以全新的方式互相联系起来。她运用了一些看似简单的艺术手法,采用全彩色打印(一种漏字板打印技术)中才有的渐变色彩,为自己的设计作品增加深度与广度。无论是二维平面空间,还是向三维立体空间的转变,她一直以独特的视角审视我们司空见惯的事物,在她的作品里流露出无穷的好奇和对事物本性的探究。由Sigrid创意设计的Swatch艺术家特别款——蓝红二重奏(型号GZ298S,款型Gent Original),这款腕表运用多彩的透明圆盘代替指针,每过去一分钟或者一小时,圆盘就会旋转一次,表盘会呈现出一个新的图案。去年9月,这款腕表在2015威尼斯国际艺术双年展上的SWATCH FACES 展馆中展出,并与Sigrid Calon的其他艺术作品一起展览。Sigrid Calon的其他艺术作品包括一系列的全彩印作品,它们的灵感来源于Willem van Zoetendaal档案馆的人物肖像作品,Sigrid Calon对这些肖像进行了改造。同期展出的还有一系列的纺织印花作品,收录

    艺术家崔岫闻:艺术积累和沉淀才是真正的养分

    崔岫闻YOKA时尚网:您曾说过,2010年之后才真正找到自己生命的方向,您的艺术作品也变得十分抽象,这样的转变源自于什么? 崔岫闻:其实还是来自于艺术创作的积累,就是在艺术创作的实践当中,通过每个系列不断地思考、积累和超越来完成一个接一个空间上的跨越。所以在视觉上的表现形式肯定也是不一样的,我早期的作品是比较具象化的表达,从2010年往后就比较抽象了。我觉得人的生命形态大概有四个空间,一是生理层面的空间,二是心理层面的空间,三是灵性层面的空间,四是高于生命形态的能量空间,我觉得大部分人在生理层和心理层,只有少部分人进入到灵性、灵魂的空间,其实大部分艺术家都是在这个空间,因为只有进到这个无形的空间,把你生命的体验和创造用艺术的方式表达出来,才是你精神上能给予这个世界的养分。但是再往更高的生命空间走的时候,也就是能量世界的时候,就不一定以有形的方式呈现了。我们常说我们的生命来自哪里,又要去哪里,我们是谁,当你把这些搞明白以后,很多超越就完成了。这个超越不只是臆想,一定是要有实践的,艺术创作就是实践。崔岫闻2000年的影像作品《洗手间》 YOKA时尚网:您现在怎么看待自己

    时装精们穿成了“花” 这里的款有你的菜吗

    刺绣夹克火了,夹克上的花也都被首尔的时装精们穿在了身上,符合春天的味道,有你们想拥有的款吗?

    热词标签
    • 最近
    • 本周
    • 本月
    访问排行