吸睛秘诀 女主角背后的时尚推手

发表于:2014-06-04作者 YOKA时尚网来源于:YOKA时尚网
蕾哈娜在CFDA上的“皇帝的新装”让大家都认识了背后的造型师Mel Ottenberg,这位小哥让普普通通的黑人女孩变成了官方认可的时尚Icon,而马上就要上映的《沉睡魔咒》里的安吉丽娜·朱莉则拥有了能把小孩子吓哭的邪恶拉风造型,把以往慈善大使的形象甩脱万里,这些都是幕后时尚推手的巨大能量,这些在电影和时尚中呼风唤雨的时尚推手才是真正织梦的幕后功臣,从《埃及艳后》到《维多利亚女王》,哪个都拥有一位转换时空,营造时尚力量的王牌电影造型师的坐镇,以霓裳华服带你走进奇幻世界:

电影华服的缔造者

Catherine Martin
Catherine Martin

Catherine Martin和导演老公Baz Luhrmann合作了《红磨坊》、《澳大利亚》等大片,曾获奥斯卡金像奖和托尼奖的电影服装设计师,可以说是事业爱情双丰收。

《了不起的盖茨比》
《了不起的盖茨比》

Catherine在歌舞剧造型上把控力很强,在《了不起的盖茨比》中,璀璨的珠宝配饰,闪耀的绸缎原汁原味地还原了上世纪20年代上流社会的纸醉金迷。

《红磨坊》
《红磨坊》

在《红磨坊中》,Catherine融入了大量的羽毛、网纱等带有浓烈挑逗性额面料,配以饱和度极高的色彩,让观众眼前的红云十多年来都挥之不去。

Collen Atwood
Collen Atwood

Collen Atwood设计生涯开始于一次偶然,在朋友的关系下有幸得到《爵士年代》的布景机会,之后一发不可收拾,在《断头谷》、《剪刀手爱德华》、《大智若鱼》中都能一展头角,最后才有了现在八次获奥斯卡提名,拿过两座小金人的成就。

《爱丽丝梦游仙境》
《爱丽丝梦游仙境》

在《白雪公主与猎人》中,头戴尖刺皇冠,身披鳞状锦衣的查理兹·塞隆倚坐在皇后宝座上,表情威严。

《爱丽丝梦游仙境》
《爱丽丝梦游仙境》

在《爱丽丝梦游仙境》,为了把Anne Hathaway 变成冷若冰霜的白皇后,把Jonny Depp 变成小丑面孔的疯帽子先生,把Helena BonhamCarter 变成巨大脑袋的红皇后,她的做法是忠于原著—从这部1865 年经典童话早期版本中由John Tenniel 和Lewis Carrol 绘制的插图获得灵感。

《艺妓回忆录》
《艺妓回忆录》

玩完冷艳和怪诞,在《艺妓回忆录》中她又极好的还原了日本艺妓的服饰,作为一个外国人来说,能够做出能让该民族都叫好的服装造型实为不易。

Jacqueline Durran
Jacqueline Durran

Jacqueline Durran三次入围奥斯卡“最佳服装设计”奖项,相对于造型多变的奇幻剧,正剧设计师更需要丰富的年代知识,毕竟在这个影迷眼尖到长刺的年代,稍有差池都会引来吐槽无数,而Jacqueline Durran则是正剧造型师中的佼佼者。

《安娜·卡列尼娜》
《安娜·卡列尼娜》

她为《安娜·卡列尼娜》所创造的19世纪俄罗斯贵族礼服充满了建筑美感,廓形中隐隐有着20世纪50年代经典“Dior Look”的影子,在影片的关键场景中,Jacqueline甚至为安娜的礼服搭配了一条香奈儿的山茶花项链。

《赎罪》
《赎罪》

《赎罪》中又以一条绿裙子将人物心理生动刻画。

Gabriella Pescucci
Gabriella Pescucci

无论是《美国往事》还是《纯真年代》,Gabriella Pescucci总能轻松跨越各大剧种。然而最让人记忆深刻的莫过于《查理和巧克力工厂》。看似无害的童话其实暗藏“七宗罪”式的人性剖析。

《查理和巧克力工厂》
《查理和巧克力工厂》

Gabriella Pescucci在电影中为德普量身定做的十款复古套装,不但帮助旺卡完美复活外,更一举将自己送上奥斯卡王座。顽皮富有张力的设计,帮助观众进行了一次心灵净化之旅。

《格林兄弟》
《格林兄弟》
《纯真年代》
《纯真年代》
Patricia Field
Patricia Field

历史上很少有一个服装指导像Patricia Field这样拥有多元化的身份,影响力深入人心,并能直接推动时尚潮流。她的身份包括:概念店主、设计师、造型师、品牌艺术顾问、电影电视舞台戏剧服装指导。

《欲望都市》
《欲望都市》

Patricia Field有一头火焰般的红发,叫人过目难忘。谈到她的个人风格,她说:“白天简约中带点意外,晚上混乱中带点目眩。”其实,这也正是《Sex and the City》的时装精髓:上城的高调名牌与下城街头缤纷、白天的城市推动力加上夜游人的歌舞喧哗,她就像给芭比娃娃换装一样,成功打造了4个角色截然不同的女郎。经过她的巧手,片中还示范了如何将过气的旧衣、廉价二手衣、珍贵古董衫,与当季大热潮流融为一体。人人都在讲“Mix and Match”,但只有Patricia真正手把手地教会了女人们。

《穿Prada的女魔头》
《穿Prada的女魔头》

《欲望都市》和《穿Prada的女魔头》无疑是Patricia Field给时尚圈和影视圈注入的两剂兴奋剂,除了让广告软植入产业空前火爆外,还让数以万计的女人们为之疯狂。

Ann Roth
Ann Roth

凭借《英国病人》获得第69届奥斯卡最佳服装设计奖,并因《我心深处》 、《天才雷普利/天才瑞普利》、《时时刻刻》三次被提名。Ann Roth最初只是一名画家,一次偶然机会才进入戏剧服装圈,从此走上了斩获“国际大奖”的生涯。

《时时刻刻》
《时时刻刻》

《时时刻刻》中经典的美式日常休闲衫,演员简答随意的搭配,无时不刻突显着影片的基调。

《英国病人》
《英国病人》

《英国病人》中看似简单的白衬衫,黄绿色的军装与残酷的战争主题融为一体。

Sandy Powell
Sandy Powell

Sandy Powell的正式title 叫作“costume designer"而不是“fashion designer". 尽管John Galliano同样也是藉由对往昔奢华女装的再造技术实现时装盛景,但由于Sandy的作品却是再造后仍然被历史角色穿着,通过电影的演绎,更好地把观众带进抑或奢华抑或纸醉金迷的年代

《飞行者》
《飞行者》

Sandy 的设计既忠于历史又迎合了现代观众的审美口味.比如在《飞行者》既有“皮草”“瘦身装”这些20年代的经典元素,也不忘强调当时的“女男孩”风气。低调绚烂并高贵的色彩运用既让观众可以很快进入维多利亚女王时代的奢华,又可以给我们带来装饰艺术的享受。

《年轻的维多利亚》
《年轻的维多利亚》
《恋爱中的莎士比亚》
《恋爱中的莎士比亚》

在以女性为题材的影片中,Powell都能运用细腻的工艺打造出精致浮夸的宫廷礼服。

Anthony Powell
Anthony Powell

《苔丝》《102只斑点狗》这些看起来没关联性且年代不一样的影片,造型设计居然皆出自于Anthony Powell一人之手。这位“穿越时空”的设计师几乎活跃在每个年代的奥斯卡获奖名单上,作品横跨20世纪60、70、80、90年代和21世纪。

《苔丝》
《苔丝》
《102只斑点狗》
《102只斑点狗》

Powell十分擅长处理系列电影造型,通过他对角色的出色理解塑造出角色造型。

Edith Head
Edith Head

Edith Head是好莱坞电影史上最重量级的“戏服设计师”,一生获34次奖项提名,夺下8个奥斯卡奖,是获奥斯卡奖最多的女性,在电影时装史上的成 绩及荣耀,至今无人能及。

《蒂凡尼的早餐》
《蒂凡尼的早餐》

1938年,特拉维斯·班顿因酗酒问题,离开Paramount,戏服部门正式由伊迪丝·海德掌管,直至1967年。在Paramount的44年期间,她把一个又一个电影明星,捧成时装偶像。 比如,我们熟知的英格丽·褒曼在希区柯克著名影片《美人计》(又名《声名狼藉》)中的造型,格雷丝·凯莉在著名影片《后窗》与《捉贼记》中的造型,以及奥黛丽·赫本一系列脍炙人口的《罗马假日》、《情归巴黎》、《甜姐儿》、《蒂梵尼的早餐》等影片中的造型

《罗马假日》
《罗马假日》

奥黛丽·赫本在《罗马假日》中扮演溜出去玩耍的公主,小衬衫、大圆裙、芭蕾舞鞋,轻快、俏皮又不失淑女风范。

Irene Sharaff
Irene Sharaff

即使拿现代的审美眼光来看1963年的《埃及艳后》,也依旧不得不承认电影里面的戏服美到惊人。在服装设计师Irene Sharaff的巧手下,让Elizabeth Taylor版的埃及艳后成为经典。Irene Sharaff五次获得奥斯卡最佳服装设计奖,她的设计中有一种永恒的美感。

《埃及艳后》
《埃及艳后》

《埃及艳后》中自然袒露的胸口,标志性发型和妆容成为了“艳后”的标志。Irene本人造型也是当时的时尚偶像,一丝不苟的头发和永远细窄的腰身,浑身上下都透着优雅。

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