纽约纽约 纸醉金迷下的自由主义

发表于:2014-09-02作者 来源于:休闲度假
没有哪座城市会像纽约一样,让人无处安放自己。在这座充斥着金钱和现实的城池之中,资本是你唯一需要的东西。同样,也没有哪座城市会想纽约一样,无论身在何处都能心生一种亲切感。多民族的纽约宛若一座单独的星球一般,在保留着来自各民族多元文化的同时,也最终发酵出属于这座城市唯一的性格。

钢筋丛林中的中央公园是纽约人最后的驿站

钢筋丛林中的中央公园是纽约人最后的驿站

【中央公园】街头艺术的胜地

对于世界而言,帝国大厦或是自由女神是这里的象征。然而,对于纽约人而言,中央公园才是他们的归属。

1888年,伴随中央公园落成,这里便成为纽约人逃避现实的地点。在大萧条时期,这里曾经包容了无数倾家荡产的流浪汉,成为他们在这座城市最后的栖息地。时至今日,中央公园依旧是纽约人的驿站。

街头艺人的的出现为中央公园注入了浓郁的人文情怀

街头艺人的的出现为中央公园注入了浓郁的人文情怀

这座纵跨51个街区的公园,几乎占据了整个上城区。在寸土寸金的曼哈顿岛,一棵绿植的珍贵程度是你无法想象的,而如此广阔的一座公园既被纽约人当做骄傲,也被视作是一种珍宝。纵然整座城市的节奏让人无法喘息,然后走进一街之隔的中央公园,你所能感受到的只有宁静。它源自于超高绿植覆盖率所转化的富氧空气,但更多的则是来自其中的人文情怀。

对于纽约人而言,中央公园总能抚平他们疲惫的心

对于纽约人而言,中央公园总能抚平他们疲惫的心

如果你有计划在夏日造访中央公园,想必会有目不暇接的感觉。首先,你会遇到全纽约最棒的事情——夏天在中央公园戴拉寇特剧院 (Delacorte Theater) 演出的莎士比亚戏剧,由公共剧院 (The Public Theater) 的演员担纲演出。当高雅的艺术走出剧院的舞台,成为吸引行人驻足的街头艺术,没有什么能比这再酷了。除了高雅的艺术,各国街头艺人也将中央公园变成了多元文化的交汇点。你既能看到敲打着非洲鼓而舞动的舞者,也能看到表演脱口秀的艺人,你甚至还能看到表演二胡的同胞。也许,这些街头艺术家和他们的艺术永远不能登上艺术殿堂,但却同样能够抚平纽约人疲惫的心。

出租车 黄色的纽约名片

黄色的出租车纽约最知名的名片

黄色的出租车纽约最知名的名片

【出租车】最纽约的名片

如果要选出一种颜色代表纽约,黄色一定是纽约客的不二选择。无论你行走在纽约的何处,身旁总会时不时地驶过一辆黄色的出租车。在曼哈顿,这种情况更是如此,甚至早晚高峰期间,拥挤不堪的狭窄马路会在瞬间被染上黄色。只是,除了视觉符号外,出租车也从内在情感上成为纽约首当其冲的名片。

出租车甚至超过帝国大厦,成为纽约最具知名度的符号

出租车甚至超过帝国大厦,成为纽约最具知名度的符号

哈桑是全纽约三万多出租司机中的一名。从洛克菲勒中心到麦迪逊花园广场不远的路上,他一直侃侃而谈,像极了热情的北京的哥。交谈之中方知,哈桑的父亲在上世纪80年代移民潮中,带着全家从印度来到纽约。出租、报摊、便利店,这是那个年代的新移民最理想的三个职业。尽管出租执照并不好申请到,但哈桑却是幸运的一个。这是他开出租的第十个年头,家庭幸福,收入尚可,但哈桑依旧没有什么归属感。

如果想了解纽约人,最好的方法就是钻进一辆出租车

如果想了解纽约人,最好的方法就是钻进一辆出租车

在他看来,就像这座城市当初接纳他的速度一般,他始终担心这座城市有一天也许会以更快的速度抛弃他。但生活依旧,活在当下是哈桑现在信奉的一句话。这极具纽约风格。现实让纽约客悲观,他们带着骨子里的那份骄傲批判一切,却用活在当下这种最轻松的生活方式享受着这座城市带给他们的悲欢离合。

大都会博物馆 派对的终极殿堂

大都会艺术博物馆是全球三大博物馆之一

大都会艺术博物馆是全球三大博物馆之一

【大都会博物馆】派对的终极殿堂

纽约是个从不缺少派对的城市。当夜幕还没来得急吞噬掉西方最后一抹余晖的时候,整座城市便早已调整等到“派对模式”。纽约人对于派对的定义是非常宽容的,从Happy Hour三两朋友手拿一瓶啤酒的小聚,到晚餐过后酒吧里的一段偶遇,与其说派对是一种形式,不如说它更是一种心态。

如果你热爱艺术,大都会艺术博物馆不可错过

如果你热爱艺术,大都会艺术博物馆不可错过

当然,纽约之所以被称之为“派对之城”,除了如上轻松且着地气的派对外,那些召集着云云名流的酒会与舞会更是贡献非凡。每一天,你都能在城中看到衣着考究的男女走出豪华汽车,踏上红毯,在闪光灯中走进宴会现场的场景。对于纽约人,这早已是融入生活之中的日常场景。

每一年,人们总会评选出纽约城中的年度派对。尽管,它们的主题大相径庭,但却也有着共通之处。

作为全球三大博物馆之一的大都会艺术博物馆,坐落于第五大道与82街的交汇处。这座建成于1872年的博物馆,白天向游客展示着来自全球各个地方,最具艺术价值的展品。伴随夜晚的降临,这里也用另一种姿态散发着它的魅力。

The MET Gala是据对的顶级派对

The MET Gala是据对的顶级派对

作为纽约最重要的年度盛事,由大都会博物馆主办的The Met Gala慈善舞会绝对是终极派对。这场创办于1964年的慈善舞会,被称之为“时尚界的奥斯卡”,每年意在将明星、设计师、名流名媛以及设计行业从业者聚集一堂。这不仅是一场派对,也同样是时尚风向标。2013年,浓郁的朋克风席卷红毯,也同样影响着纽约人下一级的着装风格。

金融危机 难敌现实的美

金融风暴也同样挤跨了一众奢侈品品牌

金融风暴也同样挤跨了一众奢侈品品牌

【金融危机】难敌现实的美

2009年3月的一天,在雄踞麦迪逊大道30年后,美国品牌E.Braun & Company最后一次关上了大门。夜晚的店内却是一派繁忙,店员们正在打包着橱窗中的商品,3500美元的手工刺绣桌布和2390美元的床单被小心翼翼的拿出,装进包装箱中等待转运。

金融风暴也同样挤跨了一众奢侈品品牌

金融风暴也同样挤跨了一众奢侈品品牌

压垮这家奢侈品品牌的并非错误的经营策略,而是听起来与之并不相干的金融危机。伴随次贷危机的来袭,新一场的金融危机从华尔街爆发,最终席卷全球。往日,那些挥金如土的华尔街大鳄以及中产阶级成为风暴中的孤舟,经过洗礼的他们或是囊中羞涩,或是被彻底击溃。而E.Braun & Company等一众奢侈品商店,正是他们所钟爱的品牌。因此,两个并不相干领域的命运,就这样被串联起来。

遭受金融危机的消费者,似乎更加眷顾廉价的速销品牌

遭受金融危机的消费者,似乎更加眷顾廉价的速销品牌

低迷的业绩加之高涨的租金,让E.Braun & Company不得不搬到租金相对廉价的公园大道,而这也正是众多奢侈品公司在金融风暴中挣扎的一段剪影。在经过2004年度至2007年度一枝独秀的利润暴涨之后,金融危机后的奢侈品行业也成为最壮烈的牺牲者。尽管,人们常说美是不分国界和条件的,然而在这座物欲横流的城市,唯一能击败美的便是残酷的现实。

广告狂人 黄金时代的剪影

60年代纽约城的黄金年代

60年代纽约城的黄金年代

【广告狂人】黄金时代的剪影

美国人喜欢把20世纪60年代称之为“黄金年代”,即便时至今日,它依旧是人们致敬的对象。就像无数影视作品把故事背景设置在60年代一样,那个精致的年代似乎人们传递着生活最诱人的一面。

《广告狂人》也引发了一场时尚的复古浪潮

《广告狂人》也引发了一场时尚的复古浪潮

没有什么能比《广告狂人》更能代表20世纪60年代了,特别是在视觉之上,它的极致几乎可以成为日后影视作品的教科书。尽管,这部剧情片讲述的是美国广告业的黄金时期,然而它引发的效应却聚集在时尚领域。无药可救的复古与怀旧情怀,让观众沉浸在那个或许并不发达,却处处彰显精致的年代。剧中,无论是A字裙还是窄裙,即便时至今日,它们依旧是秀场之上热门的设计元素。

精致生活并非繁复,而是自我的宠爱与犒劳

精致生活并非繁复,而是自我的宠爱与犒劳

视觉之外的精致则体现在生活方式之上。不绝于耳的蓝调,回荡在香烟和波本酒中。没有浮夸的流行音乐和简陋的路边摊,《广告狂人》像是带给人们反思的平台,让我们意识到在这个推崇极简和舒适的年代,我们缺少了生活本应拥有的精致。这并非是繁复生活的象征,它更像是一种回报,去犒劳与奢宠我们自己,或许这正是人们如此热衷这部剧的原因,我们以为简单是一种减法,减去了生活的繁复,实则它真正减去的是生活美好而精彩的一面。

绯闻女孩 一本名媛速成手册

《绯闻女孩》是无数普通女孩的名媛启蒙指南

《绯闻女孩》是无数普通女孩的名媛启蒙指南

【绯闻女孩】一本名媛速成手册

2007年,一向主打青春牌的CW频道推出新剧《绯闻女孩》,很快便俘获了年轻观众的心,也成为人们效仿与羡慕的对象。除了照搬主人公的着装风格,勾心斗角的人际法则也被人们炮制出了同款。

尽管,人们带着满满的娱乐精神去欣赏这部青春剧,实则这些改编自同名小说的剧情,或许离生活的距离并没有那般遥远。

在纽约,不妨向名媛一样过上一天

在纽约,不妨向名媛一样过上一天

和中产阶级不同,美国上流社会的名流并不崇拜于郊区的豪宅,而位于曼哈顿岛上东区的公寓是他们眷恋的居所。或许,正是一座外观并不起眼的公寓大厦中,极奢的豪宅便隐匿其中。因此,纽约吸引着无数名媛的到来,也因此酝酿着浓郁的名媛文化和氛围。

奥利维亚·巴勒莫是纽约名媛的代言人

奥利维亚·巴勒莫是纽约名媛的代言人

奥利维亚·巴勒莫便在上东区长大,其父亲是苏格兰籍的超级房地产商Douglas Palermo。 据传她正是《绯闻女孩》中Queen B的原形,但显然Olivia更会穿衣,也成为上东品位完美的代言人,高贵优雅,无懈可击。

除了人物设定的真实外,《绯闻女孩》亦如一部名媛速成手册,让人在看过之后仿佛随时可以进入角色。小到社交际舞会的礼仪,大到整个上东区的富人生存法则,尽管是戏剧化的展现,然而你却依旧能其中收获二三。

林肯中心 时装周秀场的变迁

原本的艺术殿堂成为如今的时尚阵地

原本的艺术殿堂成为如今的时尚阵地

【林肯中心】时装周秀场的前世今生

2010年的纽约春夏时装周之时,这座时尚之都迎来一件大事。从彼时开始,纽约时装周的举办地由布莱恩公园转至林肯中心。

对于第一次举办时装界年度盛会的林肯中心而言,前期准备工作更显得尤为重要。届纽约时装周的变化并非把白色大帐篷从一个公园搬往另一个公园那样简单。毕竟,新场地不只是丹姆罗许公园,而是整座林肯中心。

在经过短暂的繁荣过后,林肯中心也将回归平静

在经过短暂的繁荣过后,林肯中心也将回归平静

为了实现从文艺地标向时尚地标的转型,林肯中心挖来美国版Vogue特别活动总监Stephanie Winston Wolkoff担任其时尚总监。在整个策展过程中,Wolkoff力求让到场的每一个人看到时尚与文化融于一体。因此,这一年的纽约时装周上,人们看到时装出现在了戏院,甚至是图书馆内。

尽管,纽约时装周正在试图让自己高端化,但却也给予了宽容。年轻设计师Chris Benz、Christian Cota和Catherine Malandrino以往从未在布莱恩特公园的帐篷里办过秀,而现在,这类小成本小规模的发布秀也不必另觅场地了。

Catherine Malandrino的秀场借用了爱弗利·费雪音乐厅前的大道和门廊,Jill Stuart把大卫·科赫剧院前的大道变成了伸展台,Christian Cota和Chris Benz在大卫·伯恩斯坦中庭里办秀,而Nautica和Rachel Roy在纽约公共表演艺术图书馆里举行小型展示会。

Culture Shed即将成为纽约时装周全新的主秀场

Culture Shed即将成为纽约时装周全新的主秀场

然而,林肯中心的繁荣也即将退去。有消息称,位于曼哈顿西区的新开发地带Hudson Yards,将取代林肯中心,成为纽约时装周的主会场。这座兴建中的多功能中心被命名为Culture Shed。

从有些简陋的白色大棚,到高雅的林肯中心,再到新锐十足的Culture Shed,纽约时装周正完成着自己的蜕变。很多人认为,纽约是四大时装周中的配角,然而会场的迁徙似乎是来自这座城市的反抗。

洋基队 头顶上的时尚

洋基队从不缺少明星粉丝

洋基队从不缺少明星粉丝

【洋基】头顶上的纽约

每一个城市都有一种精神,能够凝聚这座城市中的每一个人,而体育界往往贡献非凡。就像北京国安和曼彻斯特联队一样,当整座城市被一场比赛而牵动,共同欢呼,共同悲伤时,这座城市一定是伟大的。

纽约更是如此,多元的民族带来各不相同的文化与习俗,似乎只有在洋基队比赛时,这些隔阂才会烟消云散,因为大家拥有共同的目的,那就是为自己支持的球队助威,这正是体育的伟大之所在,

洋基队是纽约人的凝聚力

洋基队是纽约人的凝聚力

作为一只拥有百年历史的球队,纽约洋基队是纽约的传奇。它不仅是联盟中历史最悠久的球队,其夺冠次数位居第一,而进入名人堂的球员人数更是最多。

如同这座城市的灯光一般,洋基队从不缺少璀璨星光。做客主场时,你可以轻松地从看台上找到明星名流的身影。除此之外,这也是一只制造明星的球队,扬基队有史以来最伟大的球员之一迪马乔,便在1954年迎娶了电影明星玛莉莲·梦露。

一本描写纽约人的漫画书中,作者曾告诉初到纽约的人:“你若想和纽约人交朋友,你就告诉他,你是扬基队的铁杆球迷。如果纽约人请你在扬基队主场看场球赛,那说明你们之间的交情确实不错了”。事实更是如此,纽约市前市长朱利安尼在与美国前总统克林顿的夫人希拉里竞选纽约州参议员职位时,都曾宣称自己是洋基队的铁杆球迷,并头戴洋基队的球帽到处拉选票,以增加亲民的感觉。

除了政客的眷顾外,洋基队的帽子也成为最具认知度的流行符号。或许,你并不知道它的真容,但若是提到N与Y两个字母叠放而成白色队徽,你一定不会陌生。在一系列纪念品中,印有队徽的帽子最受欢迎,而这一切都要归功于一众好莱坞明星。伴随街拍的盛行,洋基队帽子成为明星圈中最热门的街拍单品,而网友们则是因此纷纷追逐,成为时下最热的物件。

周六夜现场 纽约人的幽默感

《周六夜现场》是喜剧演员的生产车间

《周六夜现场》是喜剧演员的生产车间

【周六夜现场】纽约人的幽默感

每个周六的夜晚,就如同中国人会守在电视前等待《综艺大观》一样,纽约人的期待则是《周六夜现场》。

1975年10月11日,NBC晚间黄金时段中首次传出了“来自纽约的直播,这里是《周六夜现场》”的口号。作为一档综艺类节目,《周六夜现场》以驻场演员加明星主持的阵容,表演类似于小品的短剧。

每周六晚,这个画面都会出现在银屏之上

每周六晚,这个画面都会出现在银屏之上

今年,《周六夜现场》即将迎来第40季,之所以经久不衰,与它无可毙敌的明星阵容息息相关。有人曾经戏谑地说,《周六夜现场》是美国喜剧演员的生产车间。小罗伯特·唐尼、威尔·法瑞尔、本·斯蒂勒、亚当·桑德勒都曾经做过节目的驻场演员。而每一期的明星主持更是分量十足,只有最热门的明星才能有机会登上舞台,即便连汤姆·汉克斯这样的教父级人物,有时也只能做个打酱油。

看似哗众取宠,实则是纽约人对幽默的独特理解

看似哗众取宠,实则是纽约人对幽默的独特理解

之于节目的成功,除了明星效应之外,那份源自纽约人骨子里的幽默感或许才是真正的原因。舞台之上,明星们时常要配合剧本做出疯狂的装扮和表演,即使连完美主义的Lady Gaga也自甘堕落地成为龅牙的苹果店员。究其原因,剧本的过硬是绝对的诱惑。如果你是美剧迷,你一定不会对《公园与休憩》和《我为喜剧狂》感到陌生,而这些横扫艾美奖和金球奖的剧集,都出自《周六夜现场》前演员之手。此外,尽管节目短剧看似哗众取宠,然而表象之下却是对政治、民生、经济以及娱乐的讽刺。这似乎是纽约人的写照,他们的幽默总是离不开严肃。

Yo 两个改变流行文化的字母

黑人文化不止蓝调和嘻哈,它早已渗透进我们的生活

黑人文化不止蓝调和嘻哈,它早已渗透进我们的生活

【Yo】两个改变流行文化的字母

伴随千禧年的到来,嘻哈音乐逐渐影响着中国人。曾几何时,比自己身材大两号的T恤,配上超低腰的大号牛仔裤,再戴一顶棒球帽,是热爱嘻哈音乐乐迷的标准打扮,而一句“Yo”更是成为最in的口头禅。

这一幕也同样发生在美国,发生在纽约。尽管潮流的飓风在中国登陆时间稍显延迟,然而强度却是有过之而无不及。一直以来,嘻哈音乐在美国还属于半地下,然而伴随埃米纳姆专辑"8 Miles"的发布,嘻哈热顺势爆发,一向高冷的纽约人也未能幸免。

黑人文化早已成为流淌于纽约城血液中的基因

黑人文化早已成为流淌于纽约城血液中的基因

这已经不是黑人文化第一次改变纽约城了,从六十年代的爵士热,到八十年代迈克尔·杰克逊对流行音乐界统治,原本被白人无视甚至唾弃的黑人文化,却也从根本改变着白人对于艺术的态度。

然而,对于宠辱不惊的纽约人而言,这似乎并不是一件值得感慨的事情。早在17世纪,大量黑人的涌入让纽约成为最大的奴隶交易中心,这几乎是与这座城市的大发展同步进行的,因此,黑人文化深深地在纽约扎根与萌发。起初,这本是黑人对于文化的坚守,然而伴随奴隶制的废除,它逐渐为公众所接受,最终成为流淌于纽约城血液中的基因。

如今,无论行走于黑人聚集的哈雷姆区,还是物欲横流的华尔街,Yo这个字眼不绝于耳。它没有“你好”或是“打扰”的正式,却能传递出一种随性而亲近的感觉。无论黑人还是白人,即使是美国之外,这早已是人们日常中使用频率最高的字眼。它一如黑人文化一般,影响并改变着每一个人。

老友记 最纽约的纽约客

尽管剧集已经落幕,然而欢笑却一直在延续

尽管剧集已经落幕,然而欢笑却一直在延续

【老友记】最纽约的纽约客

2004年,时代广场上依旧繁忙。只是今天,更多的人驻足于此,目不转睛地看着大屏幕上播放的《老友记》最后一集。想必只有它才能具有如此的号召力,让万人在一起共同和这部陪伴了他们十年的剧集作别。

尽管没有波澜不惊或是扣人心弦的剧情,故事也多半是普通年轻人平凡生活的写照,然而它却成为有史以来最成功的美剧剧集。除了居高不下的收视率外,其在评分网站IMDb的得分也取得了鲜有的9.0高分。要知道,在美国能够取得收视评论双丰收的成绩,几乎是一件不可能的事情,而《老友记》是个例外,更是个奇迹。即便时至今日,每一天都会有电视台在重播这部剧集,从未爽约,而其也成为历史上被重播次数最多的电视剧。

平凡的剧情却不平淡,如同纽约人一样让人永远充满惊喜

平凡的剧情却不平淡,如同纽约人一样让人永远充满惊喜

没有一个固定的答案能够道出这部剧集成功原因,但可以肯定的是,一部成功的剧集一定可以和观众产生千丝万缕的共鸣。如果你看过《老友记》,一定不会忘记那种似曾相识的感觉。失恋后的苦痛,升职后的欢喜,甚至无聊时朋友间的闲谈,总能让有心生一种“它怎么知道我的事情”的感觉。除此之外,剧中Richel的发型和着装,也曾成为引领纽约的时尚风向标。走进理发店,没有几个发型师不知道“Richel头”是什么。

大牌明星的客串也为《老友记》成为经典助力不少

大牌明星的客串也为《老友记》成为经典助力不少

就如同生活不会一直顺风顺水一样,《老友记》在欢笑背后也赋予纽约更深刻的意义。原本,这部剧集在2001年时即将画上句号,然而911事件的发生,让整座城市都蒙上了一层阴霾。为此,剧组与主创决定继续,继续用他们制造的欢笑为纽约人打气,而这也是整部剧集延长至10季的原因。如果你细心留意,在911事件后的《老友记》中,世贸大厦依旧出现在场景切换时的画面上。如同纽约的精神一样,永远充满一种乐观,一种勇往直前的动力。而一部《老友记》,也是纽约客最纽约的一张名片。

Mood 时尚的起点

Mood不仅提供齐全的布料,还激发着设计师的灵感

Mood不仅提供齐全的布料,还激发着设计师的灵感

【Mood】时尚的起点

37大街上,Mood坐落于此。尽管,这是一家对于纽约人都颇为陌生的店面,然而每一天它都会迎接络绎不绝慕名而来的访客。

如果你看过真人秀节目《天桥风云》,那么一定不会对Mood感到陌生。每一期,参赛选手都会在这家店内选购自己所需要的布料,以完成参赛作品的制作。伴随这档时尚类节目的火爆,Mood也一战成名。它不仅吸引着无数时尚设计师的到访,也吸引着无视电视观众的“朝圣”。

彼时Michael Kors还是节目的毒舌评委

彼时Michael Kors还是节目的毒舌评委

与其说这是一家布料商店,不如说它更像是一座巨大的仓库。各种布料在这里一应俱全,各种材质和图案的布匹被摞放在一起。尽管你能找到任何你想要的布料,不过要把它们变成打包带走的收获,要耗费不少的体力。有人曾经打趣地说,在这里找到布料最好的方法就是用鼻子去闻,无论是皮革还是异材质,嗅觉甚至超越店内难觅踪影的店员,成为最佳导购。

Swatch是Mood店内的明星

Swatch是Mood店内的明星

尽管没有时装设计学院Parsons超高的名气,然而Mood却是身居纽约的设计师必到之处。作为时尚之都,纽约吸引着无数人设计师的到访,他们怀揣着梦想,在布料上剪裁着自己的时尚梦想,而Mood便是起点。无论是电视上的选手,还是店内默默无闻的顾客,或许在几年之后,它们的品牌店面会遍布全球,成为城中的抢手货。或许你从未想过自己会变成下一个Michael Kors或是Zac Posen,但是为什么不可能呐?

格林威治村 精神世界的轻奢地

格林威治村是纽约年轻人潮流生活的风向标

格林威治村是纽约年轻人潮流生活的风向标

【格林威治村】精神世界的轻奢地

在曼哈顿岛的西区,有这样一个地方:住在这里的多半是作家和艺术家;这里代表着另外一种生活方式,是与美国文化背道而驰的;这里聚集着各种各样的艺术工作者、理想主义者甚至工联分子,他们大都行为乖张、和世俗格格不入。在二战后,这里成为了美国现代思想的重要来源。这里,便是格林威治村。

随处可见的艺术让“西村”成为精神的轻奢地

随处可见的艺术让“西村”成为精神的轻奢地

对于纽约的年轻人而言,这里是逃避现实的地方。因为在那个叛逆而愤世的年纪,格林威治村能够包容你的一切。行走在这里,画室和艺术品商店虽然不多,却恰到好处。没有艺术区的浓重商业气息,格林威治村的氛围恰到好处。若是闲暇之时坐在街边的咖啡店中点上一杯咖啡发呆,总会有人过来与你搭讪闲聊。曾经有这样一则新闻让人记忆犹新:一位作者曾经在这里的咖啡馆蹲守,等待那些吸引他的人。他会用一杯咖啡换取一个陌生人的故事。尽管这听起来颇为疯狂,然而在这个处处充满芥蒂的社会中,这未免是一个让人温暖的故事。

在这里你无需隐藏,尽情做一个骄傲的同志

在这里你无需隐藏,尽情做一个骄傲的同志

格林威治村也是纽约的同志街区。伴随夜幕的降临,同志酒吧的点燃了这里的激情。纽约是同志群体权利从无到有的见证者,几乎历史上所有与之相关的时间都放生于此。1969年,著名的“石墙事件”便发生在格林威治村的石墙酒吧内。彼时,腐败的警务系统和黑手党的加入,让纽约同志生活在极其苛刻的夹缝之中,而石墙事件彻底打破了沉默,让同志群体第一次发声,为自己的群里抗争。今年斩获艾美奖的电视电影《平常心》,则是记录了上世纪80年代,艾滋病在纽约爆发时,同志群体为政府对待疾病的麻木而奋起的故事。如今,石墙酒吧依旧营业,之时同志无需再隐藏自己,他们可以大胆的追逐爱情,格林威治村见证了如此的转变,

下城区的精神领袖

罗伯特·德尼罗是土生土长的纽约人

罗伯特·德尼罗是土生土长的纽约人

【罗伯特·德尼罗】下城区的精神领袖

翠贝卡区位于纽约的下城,毗邻世贸大厦,是华尔街精英的聚集地。原本,这是一片默默无闻的地方,然而伴随911时间的发生,纽约和翠贝卡区的命运因此改变。

世贸大厦的倾倒仿佛让纽约人失去了精神的支柱,他们彷徨,他们惊恐,浓浓的阴郁之情弥漫在整座城中。彼时的纽约,需要一份支持,而一个人占了出来。

作为土生土长的纽约人,罗伯特·德尼罗也在经受这种痛楚。只是,这位金球和奥斯卡双料影帝却用另一种方式向这座城市传递着正能量。

除了经典的作品,罗伯特·德尼罗给予纽约独特的精神力量

除了经典的作品,罗伯特·德尼罗给予纽约独特的精神力量

2002年,翠贝卡电影学院举办了第一届翠贝卡电影节,旨在通过影展的活动来推动全球电影界跟普通观众对电影艺术的生命力的认识。同时,第一届翠贝卡电影节的举办亦用来庆祝美国纽约成为电影产业的中心,并为下曼哈顿城区的重新规划建设提供契机。

时至今日,翠贝卡电影节已经为纽约筹集了超过5亿美元的收入,而它在艺术贡献上的贡献更为经历磨难的下城区和翠贝卡区注入了生命力。没有圣丹斯浓郁的商业气息,翠贝卡电影节似乎更加单纯与独立。它以自己特立独行的艺术眼光,给那些追求电影艺术和创新的电影人一个平台。除此之外,整个电影节的奖杯也被艺术家的雕塑和装置作品代替,为其骨子里的艺术气息加分不少。

翠贝卡电影节的意义不止艺术层面

翠贝卡电影节的意义不止艺术层面

经历了911,又经历了次贷危机引发的金融海啸,下城区犹在,人们在经历着磨难,犹在磨难后恢复信心。罗伯特·德尼罗和他的翠贝卡电影节用艺术推动着一座城市的精神力量,也用它作为疗伤的安慰剂。

涂鸦 艺术的自由艺术

随处可见的涂鸦已经成为纽约最独特的艺术气质

随处可见的涂鸦已经成为纽约最独特的艺术气质

【涂鸦】艺术的自由艺术

纽约人骨子里的那份对自由的忠贞是无法模仿的,一如布鲁克林随处可见的涂鸦。

虽然,涂鸦圣地5Pointz面临拆除,并即将为豪华公寓所取代。不过,在纽约的许多地区,街头涂鸦随处可见,并且还在蓬勃发展着。在布鲁克林,街头艺术在布什维克聚集区与尼古拉斯得到了迅速发展,其俨然成为了街头涂鸦艺术家们新的目的地。Joseph Ficalora是布鲁克林街区的一名长期住户,其十分喜爱涂鸦艺术。Ficalora家族在布什维克拥有一家钢铁厂,其与街区内的其他业主协调,寻找和提供空白的墙面以供街头艺术家们创作。这似乎形成了一种和谐的关系,城市包容着“凌乱的涂鸦”,而涂鸦也以艺术的姿态美化着这座城市的破旧。

随处可见的涂鸦已经成为纽约最独特的艺术气质

随处可见的涂鸦已经成为纽约最独特的艺术气质

然而,如此的和谐之时一个个例而已。2012年,洛杉矶当代艺术馆开创性地举办了街头和涂鸦艺术大展。按原定计划,该展随后将于布鲁克林美术馆展出,然而就在开战前不久,这个名为“Art in the Streets”的巡回展却因故取消。

这样的结果其实并不令人惊讶,而长久以来对于城市和涂鸦之间关系的争论,是最根本的导火索。在一部分纽约人和纽约警察眼中,涂鸦是这个城市的大麻烦。如果让“麻烦”以艺术的借口收到推崇,这不仅是对城市的误入,更是对法律的亵渎。然而,就在一片争论中,涂鸦展最终被阉割。

纽约人对涂鸦有着些许抱怨,但它却让这座城市充满个性

纽约人对涂鸦有着些许抱怨,但它却让这座城市充满个性

无论是善意的艺术,还是城市的麻烦,涂鸦却不断激发着创想的灵感。在香奈儿2014春夏季时装系列中,一股叛逆风侵袭这这一季的作品,那种刻意凌乱的设计带来强烈的反差。以探讨艺术与时尚为题,老佛爷Karl Lagerfeld利用他独特的调色盘调和出多种风格,并渗透进街头气息,在高档时装上任意泼上颜料,风雅与庸俗相互交错,带来一种绝无仅有的快感。这就是涂鸦,也许它无法被称之为艺术,然而它却是点亮灵感的火种。这一如纽约,它或许不是真正的天堂,但却然身居其中的人对天堂有着无限的期许。

为理想和现实代言

梦露是安迪·沃霍尔最具代表的作品

梦露是安迪·沃霍尔最具代表的作品

【安迪·沃霍尔】为理想和现实代言

就在不久之前,波普大师安迪·沃霍尔的代表作《毛泽东》出现在拍卖市场中。这幅运用丝网技术通过反复印刷方法,将人物化成视觉商品的作品,带有浓浓的个人风格。最终,它以760万英镑的价格成交。

对于安迪·沃霍尔的支持者,人们给予他的评论是“继达利和毕加索后最成功的前卫艺术家”。这个本来默默无闻的插画设计师,拼接着他独一无二且天马行空的创先很快在纽约这个艺术熔炉中爆发。

安迪·沃霍尔成功地让商业和艺术共荣

安迪·沃霍尔成功地让商业和艺术共荣

对于自己的第一件作品《可口可乐》,安迪有着这样的评价:“你喝的可口可乐和别人喝的一样,没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐。所有的可口可乐都是一样的,所有的可口可乐都是好的”。艺术为制造出更好的可乐提供了可能,随后他又把目光投向了坎贝尔浓汤罐头,并在1962年7月举办了此系列的首个波普艺术展。至今,这32罐罐头仍在世界当代美术史上独领风骚。

与此同时,沃霍尔还尝试以胶片制版和丝网印刷,将艺术纳入“复制”、“量产”程序。他将自己位于纽约东区47大道的银色工作室称为“工厂”,在这里,艺术和商业融合在了一起,他的作品没有“原作”可言,全是复制品,他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。很多作品甚至根本就是他的助手完成的,名字则由他母亲代签。

上世纪70、80年代,沃霍尔的影响力简直无孔不入:先后推出《安迪沃霍尔电视秀》及《安迪沃霍尔的十五分钟》两套电视节目,参与美国综艺节目《周六夜现场》,为摇滚乐队制作音乐片,并在时装秀及无数平面和电视广告中亮相。

这位古怪的艺术家早在80年代就来到中国

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无论你对安迪的评价如何,但不可否认的是纽约这座城市对他的影响。在这座物欲横流的世界中,安迪和多诱人一样,对金钱与地位有着无可匹及的灵敏嗅觉,而他也用艺术作为载体去抗争到更多属于自己的空间。

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