职业摄影师耿艺谈时尚买卖中的艺术

发表于:2012-02-27作者 来源于:时尚时尚圈
耿艺作为一个职业摄影师,虽然只会在家等着商业活儿自己送上门来,但他的客户却一应俱全涉猎甚广。一只脚踩在“体制内”,挂着中央美院教师头衔的耿艺说:“成功的艺术家都是自负和顽固的,人生本来就是一场充满惊喜的旅途,为什么要圈死自己而错过风景呢?”
来自草原的摄影师耿艺,确实带着西北汉子的彪悍气场
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耿艺不愧是中央美院的老师,语调轻松地调侃严肃话题,虽然作为一名艺术摄影师,他出名的作品大部分都在关注人性根本,但其实他涉猎甚广,更愿意称自己为职业摄影师。

翠玉竹枝的剔透在沉稳的色调衬托下焕发着生命力
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带着斑驳泥塑感的女性躯体和晶莹的珠宝形成鲜明的对比
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YOKA: 商业摄影和艺术摄影怎么划分?毕竟很多时尚摄影师的作品也记录了社会人文的变迁,也可以称得上是可以打动人的艺术作品了,比如理查德•埃夫登。

耿艺: 商业摄影呢是你在拍摄前就有客户了,有钱收,有明确的工作要求的摄影,我曾经是一个很纯正的商业摄影师,就是没有钱收我不动相机的。艺术摄影呢是那种有感受生活和表达自我的欲望,拿起相机创作的出发点不是为了卖钱。我现在基本可以划在这一拨里,因为自己属于那种特有生活激情,忍不住想拿起相机干点儿什么的人。其实现在很多的艺术品,尽管在美术馆和画廊里展现,但他在创作的时候已经考虑了受众人群,迎合一部分人的审美,那就是俩字——想卖,我觉的这样的作品就不能说是纯粹的艺术品,应该叫商业艺术品,咱不是说这艺术品就一定不能卖钱,而是说它应该不是奔着那目的去的,他是希望作品能打动人心,引起共鸣,像谢海龙的那张《大眼睛》有签号的现在卖的很贵,但他去拍那张片子的时候绝对想的不是钱,而是怀着感动,怀着公益的心去拍的,我觉的这就是真正的艺术,能让人看了心灵有所悸动,现在这样的作品太少了,市场上90%的作品都是“化了妆的姑娘”,可能漂亮,但不真实。

宛如油画的静谧让首饰呈现出时光的凝重
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YOKA: 你曾经说过自己不够时尚,所以没有去做时尚摄影,你理解的时尚是什么?

耿艺:我理解时尚是一种崇尚自由和创作力的精神,自己独有的个性表现。就是香水、明星、美女、豪车那种我很陌生的一个领域, 因为我的草根出身决定了我的不熟悉。不过我觉的我们现在的时尚消费能力非常强悍。也可以说是我们的消费理念支撑着欧洲奢侈品行业的发展。 而时尚摄影应该是以潘杰啊陈漫啊这些人为代表的,镜头下展现的是很国际化的很现代的一种生活方式。陈漫是我同届不同班的小同学。我觉的她能成功主要是因为有“创新”有“实验”,在我们上学的时候,我还没有电脑,还不知道“PS”的时候,她已经用3D来做影像后期效果了,你说她不成谁能成。说到照片的后期处理,美院出身的摄影师很多都是学绘画出身,有一种天生的想改变画面的冲动和欲望,当初PS电脑技术的出现给我们带了很大的冲击和彷徨,挺有诱惑力,我也去尝试了,像《现场2008》那套作品,但我觉的那不是我的路,我的方向,因为摄影的根性还是真实性和记录性,而我自己从未动摇和明确的创作基准就是真实。

耿艺说自己对时尚的理解有异于常人,他为杂志拍的片子不管是人物还是艺术都更多地显现出人文的厚重感,区别于“美容后”的时尚大片,他的作品一直追求的是最直接的想法和最真实的表现。

点翠的蝴蝶银项圈,传统工艺的精巧细腻显露无疑
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YOKA: 你的艺术摄影作品引发了时尚媒体报道及合作的兴趣,你觉的你会向时尚摄影领域进军吗?如果有媒体做推手,给你创意、资源,有品牌赞助,给你机会条件等,你会考虑拍摄时尚人像,时装或其它时尚题材吗?

耿艺: 当然,我非常有信心,只是我觉的我的时尚观点客户可能都不太接受,其实历来国际上很多艺术大师都为一线品牌做一些工作,这有什么不好呢,不要限制自己,现在可能很多人都是以商养艺,因为目前当代艺术品市场还处于低迷状态,都快赶上中国股市了。

耿艺对文物的拍法虽然简单直接,但却有效传神
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YOKA: 你觉得在时尚摄影领域,你能像艺术摄影那样如鱼得水吗?

耿艺: 可能我对时尚的理解和你们不一样,我觉的现在时尚的普遍审美并不高级,你能看见几个是真实的东西呢?明星有没有敢不化妆出来的,花了很多钱去包装,打造一个假象?时尚在我的概念里应该是展现人性的魅力,不一定非要修饰,像布莱德皮特和安吉丽娜朱莉,他们的魅力就在于个性的独特,而不是他们穿什么衣服,用什么包,我现在到报刊亭买杂志,都无从下手,很多时尚杂志的脸都是似曾相识的,你知道现在PS里有一个叫磨皮技术的,可以让每一个人的脸都看上去很美,我觉的时尚是一个很大的概念,我们现在老是说的所谓的品牌,明星,香车,美女,其实只是狭义的时尚,这可能是这个时代国民刚富起来的一种迷茫状态。

这两年收藏家马未都声名鹊起,但真实的他却是肃穆中带着沉稳
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YOKA: 你觉的摄影和其他艺术门类的区别在哪里?

耿艺: 照相机很大程度上泯灭了艺术家的个人痕迹,个人风格和语言特征没有那么明显,镜头后的思想和观念很难以个性化的面目体现在作品里,这也是我一直在努力解决的问题,寻求自己的视觉语境和影像风格,一个最直接的想法,一个最真实的表现,不用签名就能认出来是耿艺的作品。

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