Mercedes me邀您“触摸”青年雕塑家背后的故事

发表于:2017-06-22作者 YOKA时尚网来源于:YOKA时尚网
在北京的时尚地标,Mercedes me 三里屯体验店,一场主题为“雕塑·空间”的艺术之约正在进行。

大自然赐予我们的丰厚素材

在雕塑家的手中

会如何被应用?

艺术家脑海中的形象

又如何被表达出来?

成为一个雕塑家

需要走过怎样的心路历程?

而你,又该如何进入艺术家的语境?

中国,北京,三里屯, Mercedes me

不见不散

本次雕塑艺术展属于“艺·无界——青年当代艺术推广计划”的一部分,是“雕塑·空间”主题展的第三期。本次展览与“雕塑·空间”第二期相比,展出作品以中小件为主,约展出30-40件,其中包含“雕塑·空间”主题版块的特邀艺术家,中央美术学院城市设计学院院长王中,中央美术学院雕塑系第一工作室主任、副教授王伟,中央美术学院雕塑系第三工作室主任、教授于凡的作品,另还有9位参加的青年艺术家,分别是杜溪、金钕、罗旦、孙尚、闫磊、张扬、张勇、赵凯、张国亮。

作为展览的主办方,Mercedes me 认为:“做一件事情,要想达到一定的高度,都必须拥有一份坚持的力量,专注的精神与创新的突破,对理念的追寻,思想的物化,艺术的坚持,才能成为真正的艺术家。130年历史的奔驰,对于产品的设计与制作,同样拥有艺术家的匠人精神,而Mercedes me更像是这种精神下的创新性体现,这种精神不管在哪个行业都会生发出最优秀的社会作品,更值得弘扬的,而Mercedes me三里屯体验店就是愿意坚持与弘扬这种精神的一员。”

艺术之约不仅是一场感官之约,更是一场精神之约。

6月17日,此次参展的青年艺术家孙尚、赵凯、金钕来到Mercedes me 三里屯体验店,与现场观众一起分享《青年雕塑家背后的故事》。

雕塑是凹与凸的艺术,并不是没有光滑润饰的形状。——赵凯

雕塑是传统的艺术形式,包含着最基础的造型、观念和空间的表述,可以说是现代艺术的基础艺术语言。

杜尚开启的“后艺术时代”引领着现代艺术创作的思维方式转变,艺术家摆脱了传统的束缚,拥有了更加广阔的创作空间。观念艺术、视觉艺术参与的空间造型艺术更是当代艺术创作无法绕过的艺术现象。

当代的雕塑艺术家要面临比以往更多的问题,有更多样化的创作材料涌现,有各种新媒体、新技术的挑战,有更复杂的空间关系,还有更加复杂和多元化的文化理念都需要艺术家去学习、去理解、去思考。

三位青年雕塑家的作品以不同的材料,不同的创作手法,表达了当代青年人对世界的感知和思考,这个过程并不是平常人眼中的灵光一现,背后是长时间的学习、思索不断的尝试和常人无法体味的艰辛。艺术家会比常人经历更多的期盼与失望,但当他们的心力战胜磨难之后,呈献给世人的作品才会让我们感觉到如此的美好。

赵凯,《自在·游鲟》,铸铜彩绘,109x28x103cm,2015年

罗旦,《平衡系列1》,青铜,110×100×50cm, 2016年

金钕,《冷光1》,树脂着色、水泥,100×35×30cm,2009年

Mercedes me 三里屯体验店携手《艺术之约》主题展,通过艺术拉近与公众的距离,让更多观众体会到每一件作品的温度,欣赏每一件作品背后艺术家的匠心。正如奔驰130年历程背后,是从不懈怠的匠心雕刻,是才华与坚韧的完美融合。而Mercedes me 也将继续通过多层次、多位元的文化之旅,塑造梅赛德斯-奔驰更丰满多元的品牌内涵。

艺术之约,匠心之旅,作为一个深受观众欢迎的项目,Mercedes me三里屯体验店将继续支持更多青年艺术家和当代艺术项目,为对精致生活有所追求的都市年轻人,呈现更多精彩的艺术体验。

分享到
扫一扫
扫一扫
用手机查看资讯
阅读原文
    加载更多
    大家都在看
    相关推荐
    日式匠心 一抹红唇背后的艺术传承之美

    德田家四代匠人将九谷烧的技艺不断传承,追求制作出独一无二的鲜艳色彩。他们无疑值得尊敬,这种尊敬是以时光的淬炼换来的,而这种千锤百炼正是匠人为作品注入的一丝情感与生命。九谷烧,是被称作“九古五彩”的绿、黄、紫、深蓝、红这五种颜色为中心的彩绘陶瓷。在日本,德田家是颇负盛名的九谷烧陶艺世家。德田家第一代沿用了江户时代的古九瓷的花样,二代的时候开始发展出独具一致的风格。到了第三代,德田八十吉尝试仅仅通过颜色来表现九谷烧艺术,从黄色到绿色,从绿色到深蓝,从深蓝到紫色等等,他完成了在以前的九谷烧上没有见过的色调。是传承更是创新,但始终未曾改变的是德田家为作品灌注的“心意”。用心的作品给用心的人使用,便具有可以流传的温度。技艺传承至四代——德田八十吉女士,作为女性,她想把三代从未使用过的红色做成属于自己的颜色。红色,是更能代表女性的颜色,同时也让人感受到勃勃的生命力与能量。“不断的革新成为了传统,这是一代代德田家人对艺术的态度。我今后仍会继续研究红,哪怕只有一个人追求我的作品,我也会不断挑战下去。”希望有一天能够见到前所未有的红,这是德田八十吉女士对红色的固执。很幸运,而相比于更

    在头发上作画!这么厉害的艺术该进博物馆吧

    有一种艺术创作是在头发上作画!将头发画成二维码,在头发上画眼睛、画人像,太厉害了!头发画家Ursula Goffgoes 常常从世界知名的艺术作品中汲取灵感,用于她在头发上画像。(图片来源于POPSUGAR)

    原来会哭也是一门艺术 阿娇一滴眼泪卖出240万

    短片《0.7%的盐》截图 (图片来源:爱奇艺) 据台湾媒体《中时电子报》报道,钟欣桐(阿娇)曾应艺术家蒋志邀请拍摄一部长达8分钟的短片《0.7%的盐》,影片中她从微笑到落泪画面绝美,令人印象深刻。短片《0.7%的盐》截图(图片来源:爱奇艺) 近日该作品更登上北京春亚洲当代艺术春拍,最终以每版30万人民币的价格成交。而该作品全部限量8版,若以每版30万人民币计算,总价值约240万人民币。《择天记》截图(图片来源:爱奇艺) 不少人都被《择天记》中吴倩圈粉,这个性格直率富有正义感开心起来没心没肺的落落给大家留下深刻印象,但是她的哭戏也非常打动人,红红的眼眶,泪水在打转,却还要硬带着笑。《太阳的后裔》截图(图片来源:微博) 在韩剧《太阳的后裔》中,除了剧中男女主人公爱情故事感人之外,不少人也被宋慧乔惊艳的哭戏给震惊到,纠结痛心的表情,在眼眶打转的泪水,无需动作,无需台词,光是乔妹的泪水和眼神就足以能感受到此刻她的痛苦与绝望。《太阳的后裔》截图(图片来源:微博) 美的一塌糊涂!原来会哭也是一门艺术 阿娇一滴卖出240万赵丽颖(图片来源:微博) 赵丽颖的哭相惹人怜惜,看到小美人

    Fei 美学 打造最艺术的形象管理机构

    如今,Fei 美学已然成为皮肤管理机构佼佼者,所含项目包括皮肤管理、化妆造型、日式小颜矫正、美甲美睫、纤体塑形、皮肤管理教育培训等众多领域。中美日强大专家阵容 “ 保驾护航 ”Fei 美学形象管理机构创始人贾云飞先生是资深半永久化妆艺术家、资深五官雕塑专家、时尚美妆达人,更是一位油画艺术家。在做日本造型大师野野村的得意门徒时期,就已被业内誉为“艺术家造型师”。贾云飞先生曾就职于 LVMH 路威酩轩集团旗下两大品牌娇兰和贝玲妃的讲师,雅诗兰黛集团及日本花王集团品牌签约讲师。Fei 美学形象管理机构目前拥有中美日三国数十位专家,引进瑞士、韩国、日本等国家顶尖技术,最强专家阵容共同搭建至高美容圣殿和技术融合平台,服务众多爱美人士。最富有艺术感的形象管理机构Fei美学形象管理机构装修风格以欧式简约为精髓,配以新中式古典装饰,通过黑白灰经典搭配,使整个店铺空间体现出自然属性的温暖质感,低调又不失奢华之感。店铺从计划筹备、装修设计全程都是由贾云飞先生亲力亲为、亲自设计。Fei 美学团队坚持使用健康环保的装修材料和专业去甲醛公司净化空气,布满绿色花卉植物,打造“天然氧吧”。在温

    当身体穿孔变成艺术 母女祖孙都能一起体验

    Maria Tash的珠宝。 如果你经常关注欧美潮人们的街拍或者社交网站的话,就会发现在耳骨、鼻翼、嘴唇等部位的穿孔悄悄流行起来。这些穿孔不同于耳洞,往往需要更小、更精致的珠宝来装饰,因此为这些穿孔而设计的珠宝就应运而生。Maria Tash的珠宝。 美国设计师Maria Tash不但喜欢穿孔,也同样注意到了越来越多赶时髦的人对于穿孔珠宝的需求。1993年她在East Village开设第一家店,到2005年她已经成为纽约炙手可热的珠宝设计师和身体穿孔师,作品深受时尚、艺术、音乐领域人士的喜爱。珠宝设计师Maria Tash。 Maria Tash是很多明星的御用穿孔师,比如说剪了短发的“寡姐”斯嘉丽·约翰逊,露出来的耳朵可不能少了装饰,于是单单一只耳朵,就带上了一串各种各样的耳骨环,感觉寡姐已经在个性的道路上越走越远了。斯嘉丽·约翰逊。 正在怀孕却也没闲着的碧昂斯也赶过穿孔这阵时髦,不过她选择了比较隐蔽的脐环,为杂志拍大片时,穿着艺术感泳装的碧昂斯身材健美匀称,装饰着脐环的腹部马甲线若隐若现,健康成熟的美实在太抓人眼球。碧昂斯 格温妮丝·帕特洛一向以温婉形象示人,

    14对艺术感耳环 让你过把艺术家瘾

    虽然当艺术家需要天赋,不是每个人都能胜任的,但是如果你想在自己的造型中加入一些艺术化的元素,不妨选择一件具有艺术感的配饰吧。比如说这样一对艺术化的耳环,几何图案的拼接和简单有力的线条,戴上它们就可以过一把艺术家瘾。(耳环来自Natasha Schweitzer,几何造型耳环,450euros。)

    Vans推出OFF THE WALL亚洲艺术联盟合作系列

    主视觉海报 此次合作系列特别呈现了来自香港的插画艺术家MOONCASKET的小怪兽系列作品,其中囊括了服装、配件和鞋款等多款单品。MOONCASKET是一名定居在香港的插画艺术家,她以八九十年代的漫画作品和怪物电影为创作灵感,将黑色幽默的艺术风格贯穿于艺术作品之中。无论是T恤背后出现的吃披萨、玩滑板的蓝色小怪兽印花,还是五颜六色、神态各异的小怪兽遍布鞋身、包面以及帽子内侧,不拘一格的设计风格让人过目不忘。mooncasket lifestylemooncasket lifestyle除了MOONCASKET艺术合作系列,前几季与Vans一直都有合作的插画艺术家Panda Mei(梅洹林)、独眼矮子(林文心)以及同样来自香港的插画艺术家彩虹仔(RAINBO)都呈现了多款不拘一格的设计作品。Panda Mei此次选用龙虎和少林功夫为创作主题,将其与音乐与滑板领域巧妙融合。惟妙惟肖的“龙虎吉他变体”与搞怪的“少林寺一指禅打碟”印花,趣味十足。独眼矮子一如既往地用蝙蝠印花、骷髅脑和滑板轮盘等暗黑元素,彰显其黑暗与神秘的艺术风格。而以立体童话为标志风格的彩虹仔RAINBO本次

    90后把婚礼做成艺术!你心中的完美婚礼什么样?

    自从“90后”也开始加入了中年人的行列,婚礼大军中的主力也自然成了“90后”。那些曾经被称为“非主流”90后的婚礼又是如何的呢?今天编辑带你走进一家获得中国餐桌设计大赛冠军金奖、最具美感奖、最实用奖的杭州婚礼策划团队LEAF丽芙婚礼,来瞧一瞧“90后”心中的完美婚礼究竟是怎样?每一对新人到这里聊婚礼意愿,都像是带着一幅独一无二的美丽爱情油画!负责策划的告诉编辑,很多过来咨询的新人都有非常清晰的风格要求,而这些风格也和他们自身的经历息息相关。专注于婚礼艺术形式和舞台效果的丽芙也获得了很多个性至上的“90后”夫妻的信赖。据研究表明人的一生会遇到约2920万人,而两个人相爱的概率只有0.000049,所以相爱是奇迹,遇见真爱更是一生中最珍贵的事!就在前不久有一对跨国恋人的婚礼吸引了当地人和当地媒体的关注,新娘来自浙江海宁而新郎则来自美国,两人在相恋三年后终于喜结连理。新郎从美国洛杉矶飘洋过海来海宁迎娶心上人,这份为爱执着的感动,足以让这场婚礼变得无比温馨。而既然要在中国办婚礼,那肯定不能少了中国传统婚礼的元素。于是一场名为《合》的新中式婚礼就这样举行了。中式的婚礼,西式

    热词标签
    • 最近
    • 本周
    • 本月
    访问排行