摩登icon:“波普教皇”安迪-沃霍尔比你想象的更有才

发表于:2017-08-07作者 YOKA时尚网来源于:YOKA时尚网
近日迎来波普大师安迪-沃霍尔(Andy Warhol)诞辰89年,尽管他离世已经三十年,但是带来的影响却依旧深远,从病弱少年到多个领域的实力多面手,安迪-沃霍尔的一生不要太传奇……

摩登icon Vol.53:“波普教皇”安迪-沃霍尔比你想象的更加有才 摩登icon Vol.53:“波普教皇”安迪-沃霍尔比你想象的更加有才

安迪-沃霍尔1928年8月6日出生于美国宾夕法尼亚的捷克移民家庭,但凡看过安迪的照片,都会察觉出来他的苍白与瘦削,这跟他小时候常常卧病在床有关……

幼年的安迪-沃霍尔 图片来源:Pittsburgh Post幼年的安迪-沃霍尔 图片来源:Pittsburgh Post

早在安迪上小学三年级的时候,就被查出了一种神经类的疾病——小舞蹈症,一发作起来就四肢不由自主的舞动,这不得不让年幼的他常年在家休养

不过安迪有个好母亲,见儿子只能孤独待在家里,母亲茱莉亚就为他买来大量的电影杂志、漫画书,后来安迪回忆这段时光时说,这些刊物极大影响了日后他在艺术上的喜好。

安迪与母亲茱莉亚 图片来源:Sothebys安迪与母亲茱莉亚 图片来源:Sothebys

虽然承受病痛折磨,但安迪还是顺利从高中毕业,更拿到了艺术方面的奖学金

命运的走向总是一环扣一环,当时毕业的安迪本来想从事艺术教育行业,但很快他转变想法,考上了卡内基理工学院的商业艺术专业,为他之后的消费主义艺术打下坚实基础。

翩翩少年初长成 图片来源:Sophie Song London翩翩少年初长成 图片来源:Sophie Song London

在校期间的安迪非常活跃,尽管他个性沉默,却从不故步自封——报名舞蹈俱乐部、参加美术协会、成为学生艺术刊物《Cano》的艺术指导、为杂志手绘封面与内部插图,安迪马不停蹄地周转在艺术相关的活动之间。

安迪早年为《Cano》创作的封面 图片来源:Print Magazine Cano cover安迪早年为《Cano》创作的封面 图片来源:Print Magazine Cano cover

直到毕业后,在杂志上有工作经验的安迪成为颇为成功的杂志插图与广告设计师,不仅为《Glamour》、《Harper’s Bazaar》等大刊画过插图,还为鞋履品牌Israel Miller担任设计师,并收获热烈反响。

安迪为《Glamour》创作的插画 图片来源:Pinterest安迪为《Glamour》创作的插画 图片来源:Pinterest

安迪杂志插画 图片来源:modalitademode安迪杂志插画 图片来源:modalitademode

但是安迪的性格注定他不会安于一种行业,后来他的朋友Daniel Blau形容他说:

“安迪总是在冒险,敢于挑战完全陌生的领域,时尚、派对、艺术——所有的这些都是安迪的标志,但是始终如一的是,当一件事对于他来说很简单的时候——他就会去作别的,这是一个伟大艺术家的标志。”

安迪鞋履创作 图片来源:andy-warhol-art-paintings安迪鞋履创作 图片来源:andy-warhol-art-paintings

后来在鞋履行业的工作经验启发了安迪研究出日后闻名遐迩的“丝网版画”,终于在1962年,安迪以“金宝罐头汤(Campbell’s soup cans)”为主角,画出了除了口味不一外完全相同的32幅罐头画作。

安迪作品《金宝罐头汤》 图片来源:MoMA安迪作品《金宝罐头汤》 图片来源:MoMA

然而最初,这组脑洞大开的作品却受到大众的嘲笑与漠视,直到Ferus画廊的老板Irving Blum声明,要以一个整体去看待这个系列的画作,才点醒当时的人们——因为如此刻板的重复,不就是当时美国消费文化的最好体现吗?而安迪是最早预感到60年代这一主题的艺术家。

《金宝罐头汤》系列 图片来源:Time Out《金宝罐头汤》系列 图片来源:Time Out

之后不到年末,《金宝罐头汤》就受到火热追捧,成为当年最具话题性的事件之一。

之后安迪的波普事业越来越成功,逐渐创作出《玛丽莲·梦露》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等等知名作品。

安迪作品《玛丽莲·梦露》 图片来源:Pinterest安迪作品《玛丽莲·梦露》 图片来源:Pinterest

安迪为可口可乐设计的经典玻璃瓶 图片来源:Adbranch安迪为可口可乐设计的经典玻璃瓶 图片来源:Adbranch

人们都还以让安迪为自己作画而倍觉荣耀,他的身边也开始聚集越来越多的社会名流,比如如今美国时装协会会长Diane von Furstenberg、著名设计师侯斯顿、“摇滚教父”米克-贾格尔与前妻比安卡等等。

安迪与Diane von Furstenberg 图片来源:ANDY MEETS WARHOL安迪与Diane von Furstenberg 图片来源:ANDY MEETS WARHOL

安迪与米克-贾格尔 图片来源:pinterest安迪与米克-贾格尔 图片来源:pinterest

安迪为Diane von Furstenberg、贾格尔创作的肖像画 图片来源:Guy Hepner安迪为Diane von Furstenberg、贾格尔创作的肖像画 图片来源:Guy Hepner

60年代安迪在纽约成立了工作室“The Factory”,这里逐渐成为名人、艺术家与名媛聚会的热门场合,包括众多实验性的艺术、电影和音乐,都是在这里诞生的。

安迪与迈克尔-杰克逊 图片来源:This Is Not Porn安迪与迈克尔-杰克逊 图片来源:This Is Not Porn

安迪与60年代时尚女王Edie Sedgwick 图片来源:AG Nauta couture安迪与60年代“工厂女王”Edie Sedgwick 图片来源:AG Nauta couture

此后安迪开始挑战不同的领域,从设计、绘画、雕塑、装置、录音、电影、摄影、录像、出版到广告,他用高度敏锐的触觉成为当时最影响力的“明星”级艺术家。

安迪还涉足多种行业 图片来源:Arthouse Hotel安迪还涉足多种行业 图片来源:Arthouse Hotel

安迪拍摄的最著名的电影作品《切尔西女郎》 图片来源:Pinterest安迪拍摄的最著名的电影作品《切尔西女郎》 图片来源:Pinterest

安迪的影响是方方面面的,但说到离人们最近的,要数在时尚上的影响力,他是第一位将艺术与时尚结合起来的波普艺术家,从60年代至今作品数度出现在T台之上,也逐渐衍化出新的潮流。

比如80年代,安迪的好友Jean Charles de Castelbajac将他的“金宝汤罐头”搬上时装:

Jean Charles de Castelbajac 1984春夏系列 图片来源:hungertvJean Charles de Castelbajac 1984春夏系列 图片来源:hungertv

1991年,詹尼-范思哲将安迪的梦露肖像放在T台:

Versace 1991春夏系列 图片来源:hungertvVersace 1991春夏系列 图片来源:hungertv

2012年,Prada用安迪绘制的花朵成为服装印花:

Prada 2013春夏系列 图片来源:hungertvPrada 2013春夏系列 图片来源:hungertv

2013年,Dior将安迪画的鞋子放上礼服:

Dior 2013秋冬系列 图片来源:hungertvDior 2013秋冬系列 图片来源:hungertv

2014年,在Diane von Furstenberg品牌40周年之际,Diane将好友的作品印上裙装:

Diane von Furstenberg 2014春夏系列 图片来源:PinterestDiane von Furstenberg 2014春夏系列 图片来源:Pinterest

包括2014年Moschino大胆的“麦当劳”尝试,也是延续安迪消费主义美学:

Moschino 2014秋冬系列 图片来源:The BagateurMoschino 2014秋冬系列 图片来源:The Bagateur

显然不管时间如何流逝,这位波普大师的影响还会继续,不断让后人借鉴并带来启发。

分享到
扫一扫
扫一扫
用手机查看资讯
阅读原文
    加载更多
    大家都在看
    相关推荐
    WAVELENGTH:异线狂想”先锋时尚艺术跨界展

    “WAVELENGTH:异线狂想”有幸邀请了24位来自亚,美,欧洲等十余个国家和地区的知名顶级艺术家与先锋设计师,以国内前所未见的创新形式展现90余件囊括时装,雕塑,视觉艺术,互动装置等在内的跨领域艺术作品,打造最高品质的全方位艺术体验。现场氛围热烈,美术馆门口也排起长队,精心打扮的人群也成为了一道独特的风景线。派对当场艺术家弗朗西斯科·德·帕哈洛(Francisco de Pajaro)做了现场艺术涂鸦表演,并对上百名到场观众展示了他现场的快速手绘。装置艺术家童昆鸟则在现场跟大家玩起了捉迷藏,他藏身于一个大垃圾桶中,以这种独特的方式悄悄地做了一场行为艺术。今时今日,艺术的表达手法和创作领域日渐扩大,艺术家不再仅利用简单的分类方式表达自己对于当今社会的独特感观。WAVELENGTH 打破了传统艺术和服装展览的固有模式,将来自世界各地的艺术家和作品融合在一起,打破了艺术与艺术之间不同的文化背景和领域,打造出零界线的艺术品创作展览空间,更加广阔地呈现当今社会的多元化。本次展览聚焦“80后”,“90后”创作者,旨在汇集先锋创作者共同发声与探讨艺术创作和展览的未来形态。其中

    耳环的革命 让你轻松拗出艺术范儿

    如果你经常看街拍的话,就会发现那些潮人们佩戴的耳环早已不拘泥于传统模式,很多人都戴起了颇具艺术气息的耳环。有的好像抽象画,有的好像装置艺术作品,还有的就如微型雕塑一般具有独特的美感,戴上它们,就能让你轻松拗出艺术范儿!(耳环来自Kim Mee Hye。)

    亦视亦画 壁生所爱,三星画·壁艺术电视中国首秀

    三星电子大中华区CE本部总裁晋渊铎表示,中国是三星最重视的市场之一。三星一直致力于改善服务与产品创新,竭诚为中国消费者提供更加舒适、智能的生活体验。Screen Everywhere(屏幕无处不在)是三星的未来愿景,全新推出的画·壁艺术电视正是这一愿景的独到体现。三星电子大中华区CE本部总裁晋渊铎致开场辞 亦视亦画,突破边界 电视自诞生之初起,即承担影像播放的任务,一旦关机基本上就结束了与使用者之间的联系。画·壁艺术电视的出现彻底颠覆了“关机即黑屏”的传统观念,在关闭电视模式时可自动切换为艺术模式,其4K超高清屏幕可展示美轮美奂的艺术作品和承载珍贵记忆的照片,让艺术潜移默化地影响着生活的每时每刻。三星电子大中华区CE本部副总裁刘峻光表示,画·壁艺术电视将会成为家庭环境体验的一部分,创新性地打造了一个24小时不关机的全新理念,能够完美地融入任何生活方式。画·壁艺术电视是电视创新设计的开端,超越了我们此前关于电视所有认知的极限。三星电子大中华区CE本部副总裁刘峻光致辞 除了颠覆性的双重应用模式,三星还着重强调了独特的定制服务和创新设计,让这款电视能够更好地适应每个人不

    日式匠心 一抹红唇背后的艺术传承之美

    德田家四代匠人将九谷烧的技艺不断传承,追求制作出独一无二的鲜艳色彩。他们无疑值得尊敬,这种尊敬是以时光的淬炼换来的,而这种千锤百炼正是匠人为作品注入的一丝情感与生命。九谷烧,是被称作“九古五彩”的绿、黄、紫、深蓝、红这五种颜色为中心的彩绘陶瓷。在日本,德田家是颇负盛名的九谷烧陶艺世家。德田家第一代沿用了江户时代的古九瓷的花样,二代的时候开始发展出独具一致的风格。到了第三代,德田八十吉尝试仅仅通过颜色来表现九谷烧艺术,从黄色到绿色,从绿色到深蓝,从深蓝到紫色等等,他完成了在以前的九谷烧上没有见过的色调。是传承更是创新,但始终未曾改变的是德田家为作品灌注的“心意”。用心的作品给用心的人使用,便具有可以流传的温度。技艺传承至四代——德田八十吉女士,作为女性,她想把三代从未使用过的红色做成属于自己的颜色。红色,是更能代表女性的颜色,同时也让人感受到勃勃的生命力与能量。“不断的革新成为了传统,这是一代代德田家人对艺术的态度。我今后仍会继续研究红,哪怕只有一个人追求我的作品,我也会不断挑战下去。”希望有一天能够见到前所未有的红,这是德田八十吉女士对红色的固执。很幸运,而相比于更

    原来会哭也是一门艺术 阿娇一滴眼泪卖出240万

    短片《0.7%的盐》截图 (图片来源:爱奇艺) 据台湾媒体《中时电子报》报道,钟欣桐(阿娇)曾应艺术家蒋志邀请拍摄一部长达8分钟的短片《0.7%的盐》,影片中她从微笑到落泪画面绝美,令人印象深刻。短片《0.7%的盐》截图(图片来源:爱奇艺) 近日该作品更登上北京春亚洲当代艺术春拍,最终以每版30万人民币的价格成交。而该作品全部限量8版,若以每版30万人民币计算,总价值约240万人民币。《择天记》截图(图片来源:爱奇艺) 不少人都被《择天记》中吴倩圈粉,这个性格直率富有正义感开心起来没心没肺的落落给大家留下深刻印象,但是她的哭戏也非常打动人,红红的眼眶,泪水在打转,却还要硬带着笑。《太阳的后裔》截图(图片来源:微博) 在韩剧《太阳的后裔》中,除了剧中男女主人公爱情故事感人之外,不少人也被宋慧乔惊艳的哭戏给震惊到,纠结痛心的表情,在眼眶打转的泪水,无需动作,无需台词,光是乔妹的泪水和眼神就足以能感受到此刻她的痛苦与绝望。《太阳的后裔》截图(图片来源:微博) 美的一塌糊涂!原来会哭也是一门艺术 阿娇一滴卖出240万赵丽颖(图片来源:微博) 赵丽颖的哭相惹人怜惜,看到小美人

    Fei 美学 打造最艺术的形象管理机构

    如今,Fei 美学已然成为皮肤管理机构佼佼者,所含项目包括皮肤管理、化妆造型、日式小颜矫正、美甲美睫、纤体塑形、皮肤管理教育培训等众多领域。中美日强大专家阵容 “ 保驾护航 ”Fei 美学形象管理机构创始人贾云飞先生是资深半永久化妆艺术家、资深五官雕塑专家、时尚美妆达人,更是一位油画艺术家。在做日本造型大师野野村的得意门徒时期,就已被业内誉为“艺术家造型师”。贾云飞先生曾就职于 LVMH 路威酩轩集团旗下两大品牌娇兰和贝玲妃的讲师,雅诗兰黛集团及日本花王集团品牌签约讲师。Fei 美学形象管理机构目前拥有中美日三国数十位专家,引进瑞士、韩国、日本等国家顶尖技术,最强专家阵容共同搭建至高美容圣殿和技术融合平台,服务众多爱美人士。最富有艺术感的形象管理机构Fei美学形象管理机构装修风格以欧式简约为精髓,配以新中式古典装饰,通过黑白灰经典搭配,使整个店铺空间体现出自然属性的温暖质感,低调又不失奢华之感。店铺从计划筹备、装修设计全程都是由贾云飞先生亲力亲为、亲自设计。Fei 美学团队坚持使用健康环保的装修材料和专业去甲醛公司净化空气,布满绿色花卉植物,打造“天然氧吧”。在温

    当身体穿孔变成艺术 母女祖孙都能一起体验

    Maria Tash的珠宝。 如果你经常关注欧美潮人们的街拍或者社交网站的话,就会发现在耳骨、鼻翼、嘴唇等部位的穿孔悄悄流行起来。这些穿孔不同于耳洞,往往需要更小、更精致的珠宝来装饰,因此为这些穿孔而设计的珠宝就应运而生。Maria Tash的珠宝。 美国设计师Maria Tash不但喜欢穿孔,也同样注意到了越来越多赶时髦的人对于穿孔珠宝的需求。1993年她在East Village开设第一家店,到2005年她已经成为纽约炙手可热的珠宝设计师和身体穿孔师,作品深受时尚、艺术、音乐领域人士的喜爱。珠宝设计师Maria Tash。 Maria Tash是很多明星的御用穿孔师,比如说剪了短发的“寡姐”斯嘉丽·约翰逊,露出来的耳朵可不能少了装饰,于是单单一只耳朵,就带上了一串各种各样的耳骨环,感觉寡姐已经在个性的道路上越走越远了。斯嘉丽·约翰逊。 正在怀孕却也没闲着的碧昂斯也赶过穿孔这阵时髦,不过她选择了比较隐蔽的脐环,为杂志拍大片时,穿着艺术感泳装的碧昂斯身材健美匀称,装饰着脐环的腹部马甲线若隐若现,健康成熟的美实在太抓人眼球。碧昂斯 格温妮丝·帕特洛一向以温婉形象示人,

    14对艺术感耳环 让你过把艺术家瘾

    虽然当艺术家需要天赋,不是每个人都能胜任的,但是如果你想在自己的造型中加入一些艺术化的元素,不妨选择一件具有艺术感的配饰吧。比如说这样一对艺术化的耳环,几何图案的拼接和简单有力的线条,戴上它们就可以过一把艺术家瘾。(耳环来自Natasha Schweitzer,几何造型耳环,450euros。)

    热词标签
    • 最近
    • 本周
    • 本月
    访问排行