20年来首次安迪·沃霍尔回顾展在旧金山举办

发表于:2019-05-30作者 来源于:
如果在5月19日-9月2日间到访旧金山,一定不要错过正在旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)举办的“安迪·沃霍尔——从A到B再到A回顾展”(Andy Warhol — From A to B and Back Again)。这位享誉世界的艺术家以高产闻名,而本次展览的展品覆盖了沃霍尔40年的职业生涯,包括绘画、雕塑、图形、照片和电影等,分布于SFMOMA的三个楼面。您认为早已熟知沃霍尔吗?不妨来重新了解一下沃霍尔的复杂性, 并以21世纪的视角来审视这位艺术家。

如果在5月19日-9月2日间到访旧金山,一定不要错过正在旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)举办的“安迪·沃霍尔——从A到B再到A回顾展”(Andy Warhol — From A to B and Back Again)。这位享誉世界的艺术家以高产闻名,而本次展览的展品覆盖了沃霍尔40年的职业生涯,包括绘画、雕塑、图形、照片和电影等,分布SFMOMA的三个楼面。您认为早已熟知沃霍尔吗?不妨来重新了解一下沃霍尔的复杂性, 并以21世纪的视角来审视这位艺术家。

安迪·沃霍尔, 自画像,1986

鲜有美国艺术家如安迪·沃霍尔 (1928-1987) 一般,拥有如此之高的辨识度和影响力。沃霍尔通过精心打造的形象,以及对非传统艺术技巧的不断尝试, 揭示了图像在当代生活中日益强大的力量, 并推动了艺术家在社会中角色的延伸。

安迪·沃霍尔, 艾瑟尔·史考利 36次,1963

作为自1989年以来在美国举办的首次沃霍尔展,本次展览全面回顾了沃霍尔的艺术生涯。从20世纪50年代的商业插画师,到60年代早期标志性的波普艺术杰作,再到70、80年代前卫的媒体实验作品和对抽象的创造性运用,沃霍尔不停地作出独特、极端而又激进的改变。他的创作涉猎极广,而众多作品的光环背后, 是对他那个时代的社会问题的深度触摸, 这些问题今天仍能够继续引起我们强烈的共鸣。

安迪·沃霍尔, 毛泽东, 1972

1928年,安迪·沃霍尔出生在匹兹堡一个贫穷的斯洛伐克移民家庭,伴随着经济大萧条和战争成长。而当他1949年来到纽约,战后的美国已然重现繁荣的经济。沃霍尔搬到纽约后,迅速成为了麦迪逊街最受欢迎的商业插画师之一,他的多面性和独创性受到年轻人以及合作者的欢迎。20世纪50年代到60年代,是沃霍尔打下基础的十年,作为一个商业艺术家,他敏锐地观察到了另一种意义上的“商业艺术家”。

沃霍尔的作品就像一面镜子,社会中的好与坏都被无差别地映照出来。当他在作为一名画家享有盛名的高峰期,却宣布要从绘画中退休,将不再受任何媒介的限制。之后,沃霍尔开始了一个充满活力的时期,1968年以前,他制作了数百部风格和类型广泛的电影,不断地进行媒体实验。他不仅把绘画放到了一边,还用地下文化代替了标志性的主流商业形象,这些更加原始的、颠覆性的主题在当时保守的艺术世界还不被认可。

1968年6月3日,沃霍尔遭到精神病的激进女权主义作家瓦莱丽·索拉纳斯的枪击,子弹打穿了他的6个脏器,经历了5个半小时的手术后,沃霍尔活了下来,但始终没能彻底康复,一直活在枪伤的创伤中。瓦莱丽曾出现在沃霍尔的两部电影中,可她却声称沃霍尔偷了她的剧本,偷走了她的生活。就像有的人认为沃霍尔是个天才,也有人认为他毁掉了艺术。

如果今天打开时间胶囊,我们将会看到一个怎样的沃霍尔?这次展览不仅回顾了沃霍尔的一生,还有沃霍尔去世后的新的资料和研究。有人说他的艺术是轻浮愚蠢的,也有人觉得他的作品有着致命的严肃和不安。沃霍尔曾经说,“我觉得人们在说我的画空洞之前,应该亲自来看看”。

穿梭过去和未来,

SFMOMA为你献上这颗饱满的时间胶囊,

邀请你体验20世纪和21世纪的安迪·沃霍尔。

时间:2019年5月19日 – 9月2日

地点:旧金山现代艺术博物馆4楼、5楼、2楼

官网https://www.sfmoma.org/exhibition/andy-warhol-from-a-to-b-and-back-again/

旧金山当代艺术博物馆

部分展品欣赏

安迪·沃霍尔, 自画像, 1963-1964

安迪·沃霍尔,超人,1961

这幅《超人》的手绘漫画,借鉴自漫画《超人的女朋友罗伊斯·莱恩》,超人的主题正是战时英雄主义的象征。艺术创作者是从神话、历史、自然抑或着是从杂志里得到灵感,有什么不同呢?

沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)、詹姆斯·罗森奎斯特(James Rosenquist)等艺术家一起,开始从大众流行文化中寻找创作主题,探索战后美国的标志和象征,这个过程也就是如今人们熟知的波普艺术运动。沃霍尔想要强调的是,想法比艺术创作更重要,他想证明任何事物都可以是艺术,艺术品可以和商品一样。

安迪·沃霍尔,绿色可口可乐瓶,1962

丝网印刷是沃霍尔最关键的突破,这些用丝网印刷批量制作出来的图像,颠覆了世界的艺术。

美元、可口可乐、汤罐头等等,沃霍尔精心挑选日常主题,以一种无差别的精确重复出现在他的作品中,只是他偶尔改变丝网印刷的压力让图像油墨有轻重的区别,这些作品就像是流水线上的商品一般被规模化生产,沃霍尔的工作室也被称为“工厂”。

他迫使人们质疑所谓艺术的独特性,不是抽象表现主义通过精神和神话超越生活的严肃主题,没有手绘留下所谓“笔触”的特别痕迹,无数重复的当代日常生活图像缔造了新的“英雄主义”。

可乐就是可乐,花再多钱也不会有更好的可乐。”

可口可乐这样的商品不仅是消费主义和工业化的标志,也是民主和平等的标志,印满了可乐瓶的沃霍尔的作品,还有什么比这更亲民的艺术呢?

安迪·沃霍尔,玛丽莲双联画,1962

反过来,沃霍尔的作品也反映了我们对于消费主义的迷恋,包括他着迷于印刷的玛丽莲·梦露、猫王、马龙·白兰度等名人或电影明星的照片,反映了更大的名人文化的痴迷。沃霍尔整个生涯都专注于肖像画,他着迷的不仅仅是名人,还有他的朋友,甚至是涉嫌犯罪分子。

安迪·沃霍尔, 最受欢迎的男人12号, 弗兰克 B., 1964

《最受欢迎的男人》系列取材于纽约警察局散发的一本名为“十三名通缉犯”,“通缉”(wanted)被沃霍尔转而成为“受欢迎”,他不仅是作为一名同性恋者在当时糟糕的性环境中发声,也是在反思所谓的“英雄主义”,乐观的形象乐此不疲地传播,亚文化的人们却作为某种“负面信息”被隐隐地藏了起来。

安迪·沃霍尔, 女士们, 先生们 (威廉敏娜·罗斯), 1975

安迪·沃霍尔, 骷髅, 1976年

Jean-Miche l Basquiat 与安迪沃霍尔共同创作, 派拉蒙, 1984-1985

安迪·沃霍尔, 自画像 (变装), 1982-1983

安迪·沃霍尔, 花, 1964-1965

SFMOMA的博物馆商店为此次安迪沃霍尔回顾展推出了大量特别纪念品,而位于SFMOMA一楼的米其林餐厅In Situ,也特别配合此次展览推出一款鸡尾酒,这么庞大的展览,逛累了可以停下来歇一歇,

小酌一杯,鸡尾酒和沃霍尔更配哦!

分享到
扫一扫
扫一扫
用手机查看资讯
阅读原文
    加载更多
    大家都在看
    相关推荐
    持续反YING 环保艺术跨界展 打响艺术环保战

    【持续反YING】ReflectionReactionAction ContinuousRefle(a)ction环保可持续 × 艺术跨界展邀你一起持续反YING【开 幕】2019年5月25日,我们把这片呼吁生态平衡的“大自然”搬到了北京山水美术馆——【持续反YING Continuous Refle(a)ction】环保艺术跨界展。展览邀请了来自18个国家和地区的34位全球知名当代艺术家,作为创造概念装置并将其推动为“行动”的先驱者角色,以本地废弃物、垃圾等为材料,在美术馆户外、一层至负一层共3个展区内,以艺术家的视角呈现了50余件作品探讨人与自然之间的多种关系。展览于5月28日对公众开放参观,持续展至8月28日。持续反YING展览现场【5月25日开幕回顾】开幕当天,众多贵宾及参展的中外知名艺术家们均来到现场。中央美术学院院长范迪安、北京晨生品牌管理顾问合伙企业徐照、山水文园集团总裁张晓梅、持续反YING 策展人李叶萌、山水美术馆馆长孙越均上台致辞。「尹秀珍 《南极》行为装置事件」艺术家尹秀珍在烈日下带来了《南极》行为装置事件,大家都纷纷抢夺“南极”。通过“瓜分”

    Pi式错觉展 - 艺术与科学的奇异交会

    2019年5月18日,Burgundy Assemblage(BA),来自纽约的独立设计师皮件品牌,在位于陆家嘴的震旦博物馆开启Pi系列巡回展上海站。Pi式错觉展 上海站Pi式错觉展 现场产品陈列 此次展览以数学常数π为灵感起点,融合BA Pi系列皮件作品、音乐、舞蹈、设计等艺术手法延展至立体空间,通过浸入式的体验,展示出艺术与科学的奇异的交会之处。展览现场展示Pi系列全部作品,用数学图形搭配装置艺术的方式,讲述每一件作品背后的故事。来自纽约的大提琴作曲家Kenneth Kuo和舞蹈艺术家Gabriela Alvarado在展览开幕的首日与次日倾情演绎了以Pi (π)为灵感创作的乐曲和自由舞,以互动艺术的方式阐述科学常数Pi (π)的重要角色。整个展览场地的墙面、地面、吊顶将用Pi (π)为灵感产生的弧线进行整体布置,同时以无穷的概念创作出不同的透视图案。整个空间,分布着由Pi (π)灵感产生的几何元素—— 圆、三角、象限、π、方形,以不同的形态呈现,或是透视图形、或是物体倒影、或是物体本身、或是线条盘绕形成、或是几何元素的叠加,从不同角度发现Pi (π)的不同面。

    时光中流淌的金沙,不朽的至臻艺术

    从左至右:上海五星体育频道知名足球评论员刘越及其夫人,上海市旅游行业协会秘书长许婷,渠道PLUS资源共享平台创始人陆泰成本次鉴赏会中老凤祥向来宾们展示了价值过亿的翡翠饰品、稀有彩钻、琥珀臻品、珠宝眼镜以及各类工艺精湛的极品孤品,它们散发着皇家蓝的深邃、宝石红的妩媚、羊脂白的温润、阳俏绿的沉醉,集天地的灵气、孕日月之光华的珠宝,令人驻足流连。每一件饰品,都经由设计师在原始玉石的造型上发挥想象,根据它们的形状特征,添加金、银、钻石镶嵌设计,使每一件臻品诞生出不同的灵魂,拥有自己的个性,以满足现代人不同生活状态下的搭配需求。奢华翡翠臻品系列,前排单品手镯价值2.3亿人民币老凤祥这次主推了琥珀系列中的金绞蜜品类。照片中的这枚圆形金绞蜜呈现半琥珀,半蜜蜡的质地。从整体的体态欣赏,仿佛旭日东升。这枚金绞蜜呈泪珠形,透过光线可以清晰看见一粒粒灵动的金沙,白色的自然蜜纹,像风像雨,在下方翻转缠动,令人叹服大自然的天然雕琢成就了最迷人的艺术。多米尼加蓝珀在紫外光线或阳光下会呈现天空蓝或蓝紫色在大师专家品鉴交流环节中,老凤祥首饰研究所的专家张家昕为来宾们细致讲解了老凤祥今年热力推出的新

    JUNNE2019秋冬伦敦时装周 从画卷里走出的针织艺术

    JUNNE AW19系列设计灵感来自上世纪墨西哥著名女画家弗里达·卡罗(Frida Kahlo,1907年7月6日-1954年7月13日)。作为公认的二十世纪最杰出女性艺术家之一,弗里达作品所传达的坚忍不屈深深影响着设计师刘彦君本人和她的作品。本季,刘彦君将时尚与艺术用手中的“一根韧性的线”完美联系起来,用自己的作品表达了对偶像的敬意。同时,也向当代都市女性传达乐观坚韧的生活态度和不屈向上的精神。弗里达的作品像钢铁一样坚硬,又如蝴蝶翅膀一样自由;像生活一样苦难,又像微笑一样动人,坚韧又柔和,和JUNNE的针织语音完美契合,发出“I AM WHAT I AM”的宣言。刺痛的金属系列 将极具质感的金属装饰穿在轻柔的毛衣上,就像弗里达身体上的钢钉。金属装饰代表了现代生活中面对的各种压力和困难,而鎏金色,这一抹暖色却给了人们温暖和前进的动力。鎏金色的刺痛的金属——虽有痛苦,但亦是现实。(秀场图片均出于Peter Xu Studio)刺痛的金属系列——身体虽有痛苦,却丝毫不影响对生活的向往,暗淡中亦有光亮。孔雀石绿搭配一丝金属光泽,色彩强烈,对比度强烈,充斥着浓烈的异域氛围。

    2019春夏 解构的艺术

    身处在快节奏的信息时代,传播速度改变着人们沟通和感知的方式。我们每天花费大量时间在手机上,信息以碎片的形式涌入生活,化为一条条独立的概念,一组组具体的细节。品牌设计总监Antonio Fontana在时尚视觉领域中,对现代人的生活形态进行探索,将来自各个年代的经典细节打破,进行一场解构的盛宴,将时光中的珍宝重新组合为新的形象。在这一理念下诞生的本季单品,纹样与造型充满春夏轻盈灵活的气息,整体设计前后呼应,可以随意互搭、叠穿,打造缤纷体验。在设计风格上,闪烁着历史印记的珍贵碎片从交错堆叠的回忆中轻盈而来。条纹、花朵等众多历经岁月依然耀眼的经典视觉碎片被重新解构,以优雅的全面貌在2019春夏新品中组合重生,见证新时代的优雅态度。撷取不同年代、不同流行风潮的文化符号,又将浓厚的复古风情引入这一季的新作。50年代诞生的铅笔裙、H-line、V-line的创新视觉结构,60年代兴起的中性女裤装和Op Art、BON-TON和MOD亚文化,70年代的浪漫主义及其带来的丰富而感性的印花图案等等,都将融入到当下的时尚品位中,再次来到大家的视野里。这一系列设计解构动作,令1436本季

    邬一名:写物

    开幕:2018/09/08, 16:00–18:00展期:2018/09/08 – 2018/10/21(周二–周日 11:00–18:00,周一闭馆)地点:香格纳画廊,上海市徐汇区西岸龙腾大道2555号10号楼www.shanghartgallery.com在近些年越来越转向个人化的创作中,邬一名的作品在当代的图像意识与中国传统的绘画精神之间开辟出“第三条道路”:通过对寻常风物的意态描写,进入到我们对当下经验的深层感知之中。这些作品似乎延续了传统“写意”绘画直白而凝练的笔法,但却不仅限于此。在邬一名所描绘的生活一隅之中,花卉、树影或是都市的灯光都不再以“物”的实在性呈现在观众眼前,取而代之的是抒写生动的墨色和笔触对经验的直接呈现与暴露。正如意大利策展人莫妮卡德玛黛(Monica Dematte)所说的那样,艺术家“运用他最得心应手的语言,围绕着绘画的原创动机,完成了一次深刻的自我分析,通过这个分析,他更清楚地审视自己,并提出对世界的独特主观解释”。因而,“写物”,既是一种绘画中的影像再现,也是画面对艺术家绘画经验自身的反刍,它所反映出来的,更多是一种主观的图像意

    ​a02 沉醉在艺术画廊

    送走了秋日的最后一缕残阳,冬季悄然而至。在这个寒冷的季节里,不管是数码印花的油画肖像还是嘻哈风格的图案,都是年轻时尚者的不二之选。层叠效果的假两件仍旧是潮流的必备单品,本季将刺绣猫,金属链、圈的装饰与抽象的艺术图案相结合,画廊的艺术气息纷至沓来,又衬托出浓郁的高贵感,瞬间带你跳进欢愉的艺术世界!关注a02公众号,点击“购物专区”,2018冬季新品a02手机官网同步发售。

    Roger&Gallet 香邂格蕾艺术家居系列产品盛大发布

    香邂格蕾——世界上第一瓶古龙水的继承者&“法式生活艺术” 的传承者,将于8 月 13 日发布全新家居产品—香邂格蕾艺术家居系列,设计灵感来自现珍藏于法国阿尔萨斯大区斯特拉斯堡博物馆的一幅作品,法国皇室最钟情的鹦鹉图腾。相传,法国皇室对香味的喜爱与追求由来已久,在那个极致优雅的年代,沐浴与喷香所带来的香气已不能够再满足皇室对香味的情有独钟,于是他们将目光转向如何让所处的空间都充满着芳香。皇宫里不时四处飞翔的鹦鹉为他们带来了灵感,将一条喷有香水的丝绸缎带系在鹦鹉的脚上,随着鹦鹉的飞舞,香气也随之弥漫至皇宫的每一处。此后,鹦鹉不再仅是象征着高贵的鸟儿,更是专属于皇室的香味使者。为此,皇室特地找来知名画师创作了这幅画,保存下了这位特殊使者栖身于植物茂盛的庭院中,色彩明艳的画面。在充满着法式艺术情怀的全新艺术家居系列中,香邂格蕾以明星产品纯萃古龙系列五款香型为基调:橙花之轻,荼蘼晚香玉,茶之幻想,马鞭草的理想国和迷恋黑加仑, 推出包含香氛蜡烛在内的多款家居产品,带你进入 24 小时的芳香体验,打造专属你的“私家恋香时光。”香邂格蕾全新艺术家居系列芳香是最具力量的生活艺术,香

    热词标签
    • 最近
    • 本周
    • 本月
    访问排行