vivo S5几何菱形艺术探索展惊艳亮相魔都

发表于:2020-01-16作者 YOKA时尚网来源于:YOKA时尚网
1月15日,几何菱形艺术探索 中央美术学院 X vivo S5线下展在上海开幕。此次展览作品由vivo S5联合中央美术学院,基于其独特的菱形ID设计而进行的一场科技与艺术的跨界延展合作。vivo S系列设计师与中央美术学院教授和学生分享此次合作的意义与创作灵感来源,再现vivo S系列在美学上的探索与创造力。

图片来源:品牌提供图片来源:品牌提供

(上海)2020年1月15日,几何菱形艺术探索 中央美术学院 X vivo S5线下展在上海Modern Studio开幕。这场富于创造力和想象力的开年大展,传达了vivo S5的独特审美与年轻创作者对艺术的热爱和执着,以及观者对美好的向往和对艺术的尊重,展现了vivo S系列对手机美学的探索与创造。

携手中央美术学院,vivo S5四大主题作品惊艳亮相

此次展览的作品由中央美术学院设计学院王子源教授带领学生团队进行创作,将充满奇思妙想的创意与vivo S5菱形ID结合,开启了一次科技与艺术创新融合的美学之旅。现场分为致敬经典系列、几何菱形与手机形态的未来碰撞、几何菱形的艺术碰撞、几何菱形的文化价值四大主题展区,40余幅创意作品多维度呈现vivo S5的菱形之美。

图片来源:品牌提供图片来源:品牌提供

在这些优秀的作品中,vivo S5的菱形镜头与不同的文化进行碰撞:它与玛格丽特“超现实主义”的画面同构,与毕加索的“立体主义”一起解构世界,与爱德华•蒙克的“表现主义”一起呐喊。它成为了风中飞舞的风筝,成为了神秘海洋上的冰山,成为宇航员在太空触摸到的星辰。同时,vivo S5的菱形镜头还穿越时空,与公元3世纪的克孜尔石窟邂逅,与江永女书产生共鸣,与戏曲脸谱等中国传统文化共振……正如韩国著名设计师安尚秀参与设计的“一目了然”系列作品想要表达的含义:万千世界,透过vivo S5的菱形摄像头,在这里一目了然。

图片来源:品牌提供图片来源:品牌提供

图片来源:品牌提供图片来源:品牌提供

革新视觉表达,vivo S5向更具创造力的设计呐喊

手机作为现代人生活中不可或缺的一部分,除了功能体验外,如何提高产品设计的审美层次,是vivo S系列一直思考的问题。在展览现场,vivo S5设计师张进表示:“通过将正方形简单的旋转,vivo S5获得了更具设计美感的菱形摄像头模组,为年轻人创造出一款适度新奇的手机,来契合他们的独立审美。”

图片来源:品牌提供图片来源:品牌提供

这种轻快而充满巧思的设计,反过来也激发了年轻人的想象力和创造力。此次与中央美院师生合作,设计师们将生活中的美通过艺术化提取,再度嵌入到具有菱形镜头的手机中,既是对手机设计美学的进一步探索,也是一次视觉表达的革新。正如美院王子源教授所说:“设计师是为用户提供美的享受,创造幸福的人“。

图片来源:品牌提供图片来源:品牌提供

年轻人的创造力总是充满激情与惊喜的。在展览上,创作了致敬爱德华·蒙克《呐喊》系列、圣诞树系列作品的学生代表于清源表示非常荣幸参与此次活动,和大家分享了自己的创作灵感:“灵感有时候就像在淘气的精灵,会在你最意想不到的时候出现”。 于清源认为vivo一直是一个追求乐趣,充满活力的品牌,激发了自己很多有趣的想法。在创作致敬爱德华·蒙克的《呐喊》作品时,将菱形摄像头巧妙融入,除了是一种艺术的表现,更是想借此致敬vivo S5,敢于打破沉闷的工业设计,为它更具创造力的革新呐喊。

图片来源:品牌提供图片来源:品牌提供

vivo通过与中央美术学院的跨界合作,将几何菱形这一经典设计元素做了美学上的升级。于vivo S5而言,是一次关于手机生活美学的尝试与创新;于中央美术学院学生而言,是对年轻人创造力的一种支持和肯定。

vivo在美学探索上不停进步,一直为打破手机市场与艺术、生活之间的壁垒所努力。此次几何菱形艺术探索展,就是vivo S系列在美学领域的一次跨界尝试。在未来,S系列还将继续致力科学与艺术的融合,探索更多的美学可能。

分享到
扫一扫
扫一扫
用手机查看资讯
阅读原文
    加载更多
    大家都在看
    相关推荐
    看完“北京当代·艺术展”,艺术的夏天才算圆满!

    本次展览立足策展性、本土性、公众性,凝聚“艺述Story”“价值Value”“未来Future”“活力Energy”及“凯迪拉克×众望Cadillac×Wonder”5个单元,臻选了32家重量级画廊,汇集了艺术顶尖作品2000余件。从左至右:凯迪拉克×众望评委、设计师、藏家田军;北京当代艺术总监鲍栋;凯迪拉克品牌副总监 Dean Sciole;UCCA当代艺术中心副馆长尤洋(主持人) 如果说“北京当代·艺术展”是策展人鲍栋及其团队为北京城带来的一场艺术的欢聚盛会,那8月29日的开幕式就是开启这场盛会的钥匙。而这把钥匙打开的不仅仅是艺术的大门,更解开了横在艺术与大众之间的密码。想要让大众真正愿意走进展览、看懂展览,最重要的一件事就是不能将“北京当代·艺术展”局限在曲高和寡的学术中,而要用喜闻乐见的方式去引导大众,让大众在展览中既能学习到艺术知识,也能体验到美学的乐趣。《说文解字》中解释:“娱,乐也。文,错画也。”艺术与文娱联手,是以更轻盈的脚步和更丰富的内核走进观众,让艺术品以更平易近人的姿态进入大众的生活,是本次“北京当代·艺术展”的亮点所在。事实上,艺术与文娱从

    持续反YING 环保艺术跨界展 打响艺术环保战

    【持续反YING】ReflectionReactionAction ContinuousRefle(a)ction环保可持续 × 艺术跨界展邀你一起持续反YING【开 幕】2019年5月25日,我们把这片呼吁生态平衡的“大自然”搬到了北京山水美术馆——【持续反YING Continuous Refle(a)ction】环保艺术跨界展。展览邀请了来自18个国家和地区的34位全球知名当代艺术家,作为创造概念装置并将其推动为“行动”的先驱者角色,以本地废弃物、垃圾等为材料,在美术馆户外、一层至负一层共3个展区内,以艺术家的视角呈现了50余件作品探讨人与自然之间的多种关系。展览于5月28日对公众开放参观,持续展至8月28日。持续反YING展览现场【5月25日开幕回顾】开幕当天,众多贵宾及参展的中外知名艺术家们均来到现场。中央美术学院院长范迪安、北京晨生品牌管理顾问合伙企业徐照、山水文园集团总裁张晓梅、持续反YING 策展人李叶萌、山水美术馆馆长孙越均上台致辞。「尹秀珍 《南极》行为装置事件」艺术家尹秀珍在烈日下带来了《南极》行为装置事件,大家都纷纷抢夺“南极”。通过“瓜分”

    Pi式错觉展 - 艺术与科学的奇异交会

    2019年5月18日,Burgundy Assemblage(BA),来自纽约的独立设计师皮件品牌,在位于陆家嘴的震旦博物馆开启Pi系列巡回展上海站。Pi式错觉展 上海站Pi式错觉展 现场产品陈列 此次展览以数学常数π为灵感起点,融合BA Pi系列皮件作品、音乐、舞蹈、设计等艺术手法延展至立体空间,通过浸入式的体验,展示出艺术与科学的奇异的交会之处。展览现场展示Pi系列全部作品,用数学图形搭配装置艺术的方式,讲述每一件作品背后的故事。来自纽约的大提琴作曲家Kenneth Kuo和舞蹈艺术家Gabriela Alvarado在展览开幕的首日与次日倾情演绎了以Pi (π)为灵感创作的乐曲和自由舞,以互动艺术的方式阐述科学常数Pi (π)的重要角色。整个展览场地的墙面、地面、吊顶将用Pi (π)为灵感产生的弧线进行整体布置,同时以无穷的概念创作出不同的透视图案。整个空间,分布着由Pi (π)灵感产生的几何元素—— 圆、三角、象限、π、方形,以不同的形态呈现,或是透视图形、或是物体倒影、或是物体本身、或是线条盘绕形成、或是几何元素的叠加,从不同角度发现Pi (π)的不同面。

    时光中流淌的金沙,不朽的至臻艺术

    从左至右:上海五星体育频道知名足球评论员刘越及其夫人,上海市旅游行业协会秘书长许婷,渠道PLUS资源共享平台创始人陆泰成本次鉴赏会中老凤祥向来宾们展示了价值过亿的翡翠饰品、稀有彩钻、琥珀臻品、珠宝眼镜以及各类工艺精湛的极品孤品,它们散发着皇家蓝的深邃、宝石红的妩媚、羊脂白的温润、阳俏绿的沉醉,集天地的灵气、孕日月之光华的珠宝,令人驻足流连。每一件饰品,都经由设计师在原始玉石的造型上发挥想象,根据它们的形状特征,添加金、银、钻石镶嵌设计,使每一件臻品诞生出不同的灵魂,拥有自己的个性,以满足现代人不同生活状态下的搭配需求。奢华翡翠臻品系列,前排单品手镯价值2.3亿人民币老凤祥这次主推了琥珀系列中的金绞蜜品类。照片中的这枚圆形金绞蜜呈现半琥珀,半蜜蜡的质地。从整体的体态欣赏,仿佛旭日东升。这枚金绞蜜呈泪珠形,透过光线可以清晰看见一粒粒灵动的金沙,白色的自然蜜纹,像风像雨,在下方翻转缠动,令人叹服大自然的天然雕琢成就了最迷人的艺术。多米尼加蓝珀在紫外光线或阳光下会呈现天空蓝或蓝紫色在大师专家品鉴交流环节中,老凤祥首饰研究所的专家张家昕为来宾们细致讲解了老凤祥今年热力推出的新

    JUNNE2019秋冬伦敦时装周 从画卷里走出的针织艺术

    JUNNE AW19系列设计灵感来自上世纪墨西哥著名女画家弗里达·卡罗(Frida Kahlo,1907年7月6日-1954年7月13日)。作为公认的二十世纪最杰出女性艺术家之一,弗里达作品所传达的坚忍不屈深深影响着设计师刘彦君本人和她的作品。本季,刘彦君将时尚与艺术用手中的“一根韧性的线”完美联系起来,用自己的作品表达了对偶像的敬意。同时,也向当代都市女性传达乐观坚韧的生活态度和不屈向上的精神。弗里达的作品像钢铁一样坚硬,又如蝴蝶翅膀一样自由;像生活一样苦难,又像微笑一样动人,坚韧又柔和,和JUNNE的针织语音完美契合,发出“I AM WHAT I AM”的宣言。刺痛的金属系列 将极具质感的金属装饰穿在轻柔的毛衣上,就像弗里达身体上的钢钉。金属装饰代表了现代生活中面对的各种压力和困难,而鎏金色,这一抹暖色却给了人们温暖和前进的动力。鎏金色的刺痛的金属——虽有痛苦,但亦是现实。(秀场图片均出于Peter Xu Studio)刺痛的金属系列——身体虽有痛苦,却丝毫不影响对生活的向往,暗淡中亦有光亮。孔雀石绿搭配一丝金属光泽,色彩强烈,对比度强烈,充斥着浓烈的异域氛围。

    贝玲妃眉妆艺术工坊

    贝玲妃是一个于1976年由双胞胎姐妹花Jean和Jane创立于美国旧金山的品牌。在追求开心又好玩的同时,贝玲妃鼓励女性妩媚亦无畏,希望能够帮助女生快速又自然地解决所有美妆困扰。贝玲妃崇尚快乐哲学,相信笑容是最好的化妆品。作为全球 “眉妆教主”,贝玲妃凭借明星眉部产品和独有的蜜蜡修眉服务,致力于让每一个女孩儿找到最适合自己的眉型,帮助女孩儿找更美的自己。但是,Benefit贝玲妃并不会止步于此。为了帮助女孩们打造更加自然的妆容,充满奇思妙想的贝玲妃一直不断地探索女性美丽的奥秘,贝玲妃得心应手四合一眉笔应运而生,贝玲妃全国眉部造型专家Miki老师为大家介绍了这款产品,并和大家一起互动讲解了眉型艺术的设计创意,用上新品得心应手四合一眉笔,让每一位女孩都能打造出立体的眉型!与此同时,贝玲妃眉妆艺术工坊的美术老师们也为大家耐心讲解了油画知识和绘画技巧,并和大家分享了绘画与眉笔造型是如何擦出火花的。现场的嘉宾都尽情的沉浸在了波普艺术设计为主题的视觉盛宴中,激发了每一位眉妆爱好者创造自画像的灵感~不仅如此, “艺术工坊主人”贝玲妃在这里为嘉宾们安置了ins风的拍摄空间,宾客们可以

    2019春夏 解构的艺术

    身处在快节奏的信息时代,传播速度改变着人们沟通和感知的方式。我们每天花费大量时间在手机上,信息以碎片的形式涌入生活,化为一条条独立的概念,一组组具体的细节。品牌设计总监Antonio Fontana在时尚视觉领域中,对现代人的生活形态进行探索,将来自各个年代的经典细节打破,进行一场解构的盛宴,将时光中的珍宝重新组合为新的形象。在这一理念下诞生的本季单品,纹样与造型充满春夏轻盈灵活的气息,整体设计前后呼应,可以随意互搭、叠穿,打造缤纷体验。在设计风格上,闪烁着历史印记的珍贵碎片从交错堆叠的回忆中轻盈而来。条纹、花朵等众多历经岁月依然耀眼的经典视觉碎片被重新解构,以优雅的全面貌在2019春夏新品中组合重生,见证新时代的优雅态度。撷取不同年代、不同流行风潮的文化符号,又将浓厚的复古风情引入这一季的新作。50年代诞生的铅笔裙、H-line、V-line的创新视觉结构,60年代兴起的中性女裤装和Op Art、BON-TON和MOD亚文化,70年代的浪漫主义及其带来的丰富而感性的印花图案等等,都将融入到当下的时尚品位中,再次来到大家的视野里。这一系列设计解构动作,令1436本季

    ​AZONA之星空艺术

    散发着微光的星光涂层给人以神秘梦幻的视觉感受。抽象的形状和简约的图案打造出俏皮而又随性的线条;鲜明色块与趣味图案的相互碰撞,形成醒目亮眼的对比,塑造了别样的艺术造型。同时这季单品中运用添加了穿梭绳、公主式泡泡袖、撞色的绣花等元素,为其注入生动的新鲜活力,呈现出灵动的时尚感。12月AZONA开启星空之旅,带你找寻神秘梦幻的轻潮活力!

    热词标签
    • 最近
    • 本周
    • 本月
    访问排行