国外设计师的实用主义作品

发表于:2007-12-12作者 YOKA时尚网-《时尚家居》来源于:YOKA时尚网-《时尚家居》
艾缪尔•加利那Emmanuel Gallina埋在鸭舌帽底下的脸没有表情,严谨得像个学者,若不是造型特别的胡子很难把他与设计师这个充满了创作激情与想象力的词联系起来。邀请他“为中国设计“活动的设计师是因为他以往出色的表现,也因为他是一个善于适应不同市场的优秀设计师。
COVO,相框,用料着色钢。相片是设计师艾缪尔·加利那。
COVO,相框,用料着色钢。相片是设计师艾缪尔·加利那。

艾缪尔·加利那Emmanuel Gallina埋在鸭舌帽底下的脸没有表情,严谨得像个学者,若不是造型特别的胡子很难把他与设计师这个充满了创作激情与想象力的词联系起来。邀请他“为中国设计“活动的设计师是因为他以往出色的表现,也因为他是一个善于适应不同市场的优秀设计师。

COVO,盐瓶、胡椒瓶,用料不锈钢与黑色的钢。
COVO,盐瓶、胡椒瓶,用料不锈钢与黑色的钢。

艾缪尔·加利那Emmanuel Gallina是一位优秀的设计师,检索他的作品你可以发现一个琳琅满目的名录,五颜六色、形态各异的椅子、柜子,餐具、放射状的钟、火红的刷子、电脑、衣架、花盆状的烟灰缸、概念车,还有外形酷似不明飞行物的提款机……它们气质各异,或可爱、或成熟、或嬉皮、或优雅、或天真、或深沉、或热情、或冰冷、或平易、或迷幻,热热闹闹地凑在一起非常有趣。但是要想从这些作品当中找到特属于艾缪尔·加利那的风格似乎是徒劳的,它们就像是《柳林风声》里在圣诞夜为重返故里的落魄蛤蟆爵士高唱赞美诗的小老鼠唱诗班成员一样高低不等,形态各异,虽然都身着同样款式的碎花裙。

那么,在艾缪尔·加利那的眼中风格与表现之与设计的关系为何?他又是如何在“规则”之外游戏的呢?

POLIFORM,可加长的桌子,木材。
POLIFORM,可加长的桌子,木材。

接受双重的设计教育形成360视角

20世纪90年代,艾缪尔·加利那进入了法国的DNSEP,接受设计和艺术训练,是一段浸淫在实验室里的时光,充分亲近并学习运用木头、金属、玻璃或塑料等材料,有很多的机会与老师交流。

之后,艾缪尔·加利那选择了在意大利继续深造。在两个不同的国家学习,藉此了解两种不同的文化,也可以获得两种不同的审视设计的方式。法国的教育强调直觉和实用,而意大利教育非常的理论化,意大利人所做的不仅是设计而是文化,在意大利的学校里学生会获得许多关于设计的知识,但他们可能不会用笔作画。担任现代美术馆策划人的Paola Antonelli曾经就读于米兰理工,他这样描述当时的任课教师Achille Castiglioni(后者也是对艾缪尔·加利那产生深刻影响的人之一):“从一件巨大的府绸质地的黑色袋子里捞出一些物件,摆放在桌面上:从德黑兰购买的由啤酒罐子制成的玩具、旧眼镜、阿斯班的木凳子、结实得足以挂起一张桌子的小吸盘。这是最有效的设计教科书。” 而Achille Castiglioni在接电话的时候产生的对于一种有似坐非坐感觉,便于活动的椅子的需求促成了著名的Sella凳子的诞生,借用的是杜尚有关现成品的理念。

意大利设计文化给了艾缪尔·加利那很扎实的知识基础。Achille Castiglioni 在《设计首要元素》中强调“设计师必须花费时间和精力去提炼他们的设计方法,而不仅仅是风格。”这位深受艾缪尔·加利那尊重的设计师认为设计当中并不存在太多的反讽与批判,而他的周围存在着一种职业病,那就是过分较真,他本人的一个秘密在于随时保持玩笑的心态。艾缪尔·加利那所获得的不仅是设计的专门技术和思路开阔的设计方法,还包括开放式的生活方式与状态。

提醒请别浪费,水槽塞、烟灰缸,模型。
提醒请别浪费,水槽塞、烟灰缸,模型。

他拥有了关于设计的360°的视角。

生活·灵感

设计是艾缪尔·加利那的职业也是他的热情所在。

他非常喜欢挑战思维的活动而不是遵循固定的模式,比如说专攻家具设计或者重复一种固定的风格。不同领域的丰富的工作经验有助于建构一个全球化的、全面的视野,这对设计中的创新至关重要,一个很简单的例子就是技术转换。Rotomoulding这项原先运用于大型工业塑胶制件的技术现在被应用在家具尤其是室外家具,比如室外沙发的制作中。

艾缪尔·加利那乐于他的作品在分解了形式、功能、感觉、材料、文化背景和当代符号之后所展现出来的和谐与朴素。那些简洁的几何形物件并非是对于极简主义的致敬,艾缪尔·加利那认同布朗库西所说的“简单和朴素是被分解的复杂性”。因而,有时候,在他的一些日常行为当中,比如规整屋子的过程中对于未来产品的直觉或是某个新的灵感会自然而然地浮现在他的脑海中。他关注电子音乐领域的最新产品,众多从事音乐、时装、建筑的朋友们促使他对于当代文化进行思考;行走于巴黎、米兰两个时尚之都的工作状态让他充满了能量,意大利语中的“甜蜜的生活”(dolce vita)就是如此!

PROGETTI,壁钟,树脂玻璃和发光二极管。
PROGETTI,壁钟,树脂玻璃和发光二极管。

好奇·挑战·创造

在不同国度求学、工作的经验使艾缪尔·加利那掌握了三种语言(法语、英语、意大利语),在他看来,每一种语言或者说这种语言所代表的文化绝对能够使思维更加开阔。而找到新的思维方式的感觉令他兴奋也有助于唤醒休眠着的创造力。近来在中国教学、与中国学生的接触为他打开了另一扇窗户去发现非西方的元素,所以即便在交流上存在着障碍,也还是一次愉快地探索。

艾缪尔·加利那喜欢的往往是他的近作。刚刚在今年4月米兰家具展上展示过的木制家具具有现代、简洁的外形,灵感却来自于200年前的法国家具!还有为Covo而做的相框,因为其便宜与灵活性,天天都可以更换图片,甚至挂些别的物件,它的名字叫“我的设计”,由狭小的弄堂里纵横交错的晾衣杆演化而来。伸展着长长触角的镭射壁钟;还有“桌面即舞台”,主角是装盐与胡椒的容器,磁铁将它们紧紧地吸引在一起,演绎的是二重唱。

PROGETTI,“阳光”壁钟,用料金属和发光二极管。
PROGETTI,“阳光”壁钟,用料金属和发光二极管。

设计·管理

艾缪尔·加利那看来,设计不仅是风格或表现。设计师从某种程度上来说是一位领导和协调者,他们需要完整地设立一个项目,在此过程中会涉及许多人,美学的品质固然重要,但仅仅是整个项目的一个方面。设计师要从不同的角度分析一个项目,例如从公司、品牌、市场、技术等不同的平台收集信息,然后将这些数据与他个人的经验混合起来以获得最佳的选择,兼顾价值和美学。这样,自我表现与市场之间存在的矛盾就自然地消解了。因为一名明智、灵活的设计师会开放地面对变化,找到最佳的方式。

完成项目又不牺牲自己的灵感,除去知识储备还需要开放式的态度和了解新领域、新生事物的好奇心与热情。艾缪尔·加利那在完成了设计方面的训练之后转向设计管理,以进一步拓展在设计方面的知识,具体说就是了解有关设计管理各方面的知识。设计管理是一个只有10年历史的新领域,它能够带给艾缪尔·加利那的是一个关于项目发展的全球化视角,倡导“设计必须反映实用性与商业美学,不过最重要的是好的设计必须首先是服务于人的。好的设计是公司对于国家乃至世界的一种回应,也是商业制胜的关键”,以及如何实现设计与商业的整合。这也是为什么如果一名设计师已经熟悉了有关设计管理的跨领域的工作方法会令设计师与客户双双受益。

确实,设计管理的角色在公司里是处于连接总裁、法律顾问、财务、研究、市场、生产部门的中心位置,还是隶属于公共关系部不会影响到某张效果图的细节,但是这关乎公司的品牌形象与设计决策;一个国家的人口数目、平均年龄和平均寿命或许与某件具体的设计作品没有直接的关联,但是或许这是帮助分析未来该地区流行趋势至关重要的信息,因为设计除去形式感和视觉愉悦还担负了人文关怀的职责。

INDUSTREAL,空间侵入物,儿时的乐趣是设计这个屏风的创意来源,用料树脂玻璃。

INDUSTREAL,空间侵入物,儿时的乐趣是设计这个屏风的创意来源,用料树脂玻璃。

COVO,“美食家”餐具,用料不锈钢。
COVO,“美食家”餐具,用料不锈钢。

“升降”,模型,简单而富有乐趣的变化便能产成两种截然不同的使用方式。

“升降”,模型的设计效果图。

POLIFORM,只用圆角构成的矮桌,用料木材。
POLIFORM,只用圆角构成的矮桌,用料木材。
SAN PELLEGRINO,五角形水瓶,用料玻璃。
SAN PELLEGRINO,五角形水瓶,用料玻璃。
GUZZINI,办公室用的盘子,用料铬钢。
GUZZINI,办公室用的盘子,用料铬钢。

米兰地铁Azienda Trasporti Milanesi,与Antonio citterioandpartners合作,该项目包括地铁导向系统和报摊、废物容器与屏风等地铁内器物。

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COOP,刷子的两种持握方式应对地面上不同的灰垢,扫除变的充满乐趣。

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