时尚

李东田为范冰冰打造的妆容，让她成为当年第一位画烟熏妆的中国女星 李东田不但专业技术过硬，情商也是相当的高，和很多明星都是BFF 李东田在时尚造型行业无疑是一位先行者，即使在10年前，他也是这个行业的创新者和引领者，更难得的是，他是一位高瞻远瞩的布局者：这使他能在自己已经在影视圈炙手可热的时候只身前往纽约重新学习艺术设计和造型，使他能在开第一家东田造型时就定下了全国扩展的格局，使他能在所有明星环绕下，仍能冷静思考下一步的转型，一步一步，尽管在他前面没有榜样，却能走得扎实稳妥，开创出自己的新舞台。吕燕能成为第一个中国国际超模

水墨画家林曦为洪晃绘制的小像 1998年，洪晃开始做《iLook世界都市》，2003年将《Timeout乐》引进中国，2005年做了《大人在说话》 主持人，同年，又参演了电影《无穷动》，可以说，洪晃完全没闲着，按她自己的话说，她是个喜欢刺激的人，在她告别了年薪7万美元的商业金领工作后，她充满激情地扎进了时尚世界，从一个号称自己要给“有头脑的女人”做杂志的外行人，变成了一个在充满竞争的国际时尚大刊中仍占据一席之地的中国本土杂志的发行人和主编。《世界都市iLook》的封面 2006年除了出版人，洪晃又成为了《世界都市iL

Openpage杂志的专题：关于中国传统修复瓷器的手工艺介绍 YOKA: 您对未来10年的规划是什么？洪晃：我觉的我们都要去拥抱一下未来，在未来的实现过程中把我们所希望这个社会有的价值观念去体现一下，我上个礼拜刚从江苏盐城回来，我现在在系统地看中国的制造产业，每次看都被感动的一塌糊涂，你都不知道中国制造业有多么的好，中国的工人技艺有多么的棒，他们制造的面料真的是在全世界都是一流的，但你知道时装这个产业链，制造业的利润额是最小的，所有的利润都被分销商，进口商拿走，我们最好的制造业都在为世界人民提供最好最便宜的产品，而中

洪晃将iLook打造成关注中国原创设计的主阵地 YOKA: 2006年，您为什么又开始做杂志主编了？洪晃：2006年我们改版，要做中国设计师为核心的方向，很多广告客户都撤单了，美容就撤了一大批，人家觉的我们这么小众，那我们不投了，因为很多品牌更喜欢明星啊，明星都穿大牌，不穿中国设计师的作品

俄罗斯珠宝设计师Ilgiz Fazulzyanov及其作品 比如下方这些以自然之中的鸟类、昆虫、植物为主角的珐琅珠宝，只是看着就已经赏心悦目，这些珠宝用色鲜艳，形式不被材质所限，与其称其为珠宝，不如说是艺术品。如此精美的珠宝自然让Ilgiz Fazulzyanov备受珠宝界青睐，他曾两度获得“珠宝界的奥斯卡”——国际珠宝设计大奖，不仅是俄罗斯最有名的珠宝设计师之一，更被誉为“珐琅之王”。Ilgiz最爱的材质就是珐琅，因为珐琅可以让他所有的想法变成现实，他用“来自天堂的礼物”来形容它。因为珐琅玩的太出色，珠宝品牌都抢着和他合作，最近的一个是跟凯特王妃喜爱的英国品牌Annoushka联手，效果不要太惊艳……凯特王妃多次佩戴Annoushka珍珠耳环出镜 珐琅罂粟花耳坠，还运用了钻石于多面切割

亚历山大麦昆（Alexander McQueen） 萨维尔巷30号 麦昆16岁的时候在萨维尔巷30号的Anderson&Sheppard服装店成为一名学徒，这是他第一次从事与时装相关的工作，这家服装店拥有英国王室供货许可证，负责给威尔士亲王查尔斯王子缝制服装。麦昆在这里学到了最传统、最考究的服装制作方法，他用了两年半的时间就能够独立制作一件双排扣外套，而一般人都要花上三年。正像《名利场》杂志在1926年说的，“伦敦之于男人，就像巴黎之于女人”，麦昆掌握的是一手远比大部分同行要扎实、高水平的剪裁与制衣技能，这也成为他日后创意的坚实基础。Anderson & Sheppard制作的西服 “去他妈的法国时尚” 如果不是为日本设计师立野浩二工作，也许麦昆之后的剪裁手法不会如此成熟，设计理念不会如

亚历山大麦昆(Alexander McQueen) 1.“家族里的粉色绵羊” 麦昆从小就是与众不同的孩子，虽然是个男孩，但还三岁的时候，他就爱上了女孩子的裙子，他会在家里的墙上画画，最满意的作品就是一件灰姑娘式的礼服，还带着裙撑，这让他的父亲大为恼火，但麦昆乐此不疲，18岁时候麦昆像家里出

《开心晚宴》 编剧｜李同青：美国密西根州立大学核物理博士，英国伯明翰大学管理硕士。美国剧作家协会会员。嗜写作，喜欢诗文。编剧 李同青 导演｜尤坤：毕业于中央戏剧学院表演系，曾出演《开心晚宴》“大宇”一角，参演过多部戏剧及影视剧作品，跨界演员、主持人、导演等多个领域。导演 尤坤 《开心晚宴》

“秃头”Domenico Dolce与“高个儿”Stefano Gabbana Dolce & Gabbana 2013秋冬秀 Dolce & Gabbana 2014春夏秀 作为编辑，本人看服装很少从自己穿漂不漂亮这回事儿里下手，多数时候，考虑的是什么设计能带来新鲜感。所以当类似Alexander McQueen、Gareth Pugh那些设计令人诟病的时候，本人却看的津津有味，我喜欢这种探索内心、不趋附潮流、想把自己的设计掏心窝子带给别人的“大孩子”，说起麦昆，他是本人最喜欢的设计师，因为他最与众不同的一点是，他的作品具有完整感，他能探索内心最隐秘的一面，将一个完整的故事通过服装表现出来，他曾说过：“我从来不乏追求者，但没有人耐心去理解我完整的意思，如果你不能听完完整的故事，就不能真

珠宝盒Vol.32：珠宝大师帕洛玛毕加索（Paloma Picasso） 帕洛玛毕加索（Paloma Picasso）是二十世纪最伟大的艺术家之一——巴勃罗毕加索（Pablo Picasso）最小的女儿，也许是最年幼的孩子，帕洛玛从小备受父亲的疼爱，毕加索遗传后世的巨作中有不少是以帕洛玛为主角，比如“Paloma with an Orange”与“Paloma in Blue”。帕洛玛与父亲巴勃罗毕加索 左：Paloma l`orange, 1951；右：Paloma blue, 1952 帕洛玛的母亲——作家兼畅销书作者Franoise Gilot也来头不小，Franoise的成就横跨多个领域，曾在1990年被法国政府授予荣誉勋章。帕洛玛的母亲Franoise Gilot 生长在艺术气

珠宝盒Vol.30：华裔设计师翁狄森（Dickson Yewn） 翁狄森英文名是Dickson Yewn，于1970年生于香港，做珠宝也是继承家业，他的家族在香港中环开了一家著名珠宝店。如今翁狄森执掌两个品牌，一个是以中国哲学及民间艺术为设计概念的首饰店Life of Circle，一个是

珠宝盒Vol.29：因为够狠 她成为享誉世界的华裔珠宝大师 首先让我们了解下这位中国乃至世界的Alist当代珠宝大师，胡茵菲1977年出生于台湾宝石世家，父亲是首位在纽约拥有钻石进出口的华人大盘商，童年胡茵菲就跟随父亲环游世界寻找珍宝，没错，胡茵菲是个含着金汤勺出生的富二代……“古玉竖琴”

珠宝盒Vol.26：魔法琉璃艺术家René Lalique René Lalique于1860年4月6日出生在法国香槟区，或许是年幼时经常与父母外出度假，让他逐渐培养出对自然事物的热爱。Lalique师从巴黎金饰设计师Louis Aucoc，同时有在巴黎装饰艺术学院读书经历。在创建品牌莱俪（Lalique）之前，曾以自由工作者的身份在卡地亚、Jacta及Boucheron担任珠宝设计工作。新艺术运动代表画作 新艺术运动代表建筑 René Lalique于1886年开始制作自己的作品，他的早期珠宝深受新艺术运动的影响（Art Nouveau），新艺术运动在19世纪末到20世纪初开始流行(1890 – 1914)，最显著的特征是不对称设计、蜿蜒但有秩序的曲线，多数取材于自然界中的动植物，这奠

珠宝盒Vol.25：Dior首席高级珠宝大师Victoire de Castellane 凡经Victoire de Castellane之手的珠宝几乎都是稀世精品，她的作品总是富含故事性与想象力，打破桎梏的同时赋予珠宝瑰丽与精致。这些珠宝为少数人独家定制，每一件都独一无二，由手艺最精湛的匠人制造，动辄数百万美元。今年她为Dior设计的高级珠宝系列Soie，灵感来源于丝绸的肌理与丝线 Soie系列 而如此高价还能保证销量，也成为Victoire深厚功力的最佳注脚。比如2008年，Victoire操刀的Dior高级珠宝Milly Carnivora系列，在法国古董协会双年展上甫一展出，就卖出63件作品。Soie系列 Soie系列 来看下Victoire de Castellane的经典作品

艺术大师博特罗与作品《斗牛士的马》 83岁的费尔南多·博特罗，半个世纪以来以其独特的风格和对体积与色彩的不懈探索而著称于世，他在绘画和雕塑两个领域从事创作，都取得举世瞩目的成就。他的作品有着宽广的涵盖力，象征性的勾勒出世界上一个重要的当代艺术演进轨迹，他对童年时代哥伦比亚及拉美当地风情的描绘更是实现了罕见的普适性。本次展出内容将包括81个大幅油画

设计师Alber Elbaz Lanvin官方给出的设计师离职声明：“我知道许多人今天喜欢我，但明天他们可能就会喜欢别人。我从来都不是YSL的Elbaz，也不是Lanvin的Elbaz，我就是一个个子小小又胖胖的Elbaz。没关系，这一切都很正常。”——Alber Elbaz这个言语总不失

Dorian Gray人物肖像, by Karl Lagerfeld, 2005 Karl Lagerfeld在时装周之外的时间里被提起我们真的还有点不习惯。当然他的摄影师的头衔在时尚界也是众人皆知，除了陶冶自己的情趣，他的摄影作品作为品牌海报、时尚杂志封面等形式出现在大家的视线中。这次在巴黎展示的摄影作品都是Karl从未发表的。Chloé 海报, by Karl Lagerfeld, 2009 Karl Lagerfeld, 2013 除了设计之外，秀场场景布置，品牌广告大片，老佛爷从来都是亲自统领大局。“时尚凯撒

珠宝盒Vol.21：法国珠宝大师Philippe Tournair Philippe Tournair的作品大气磅薄，最显著的做法的就是把世界各地的知名建筑，等比例缩小后放在戒指、项链等首饰之上， 通过古老技艺与现代技术，打造出精致、趣味的效果。张靓颖晒的婚戒 独特的风格让Philippe在法国乃至全世界收获众多赞誉，在法国只有三个珠宝品牌能同时拥有这三个标签：现存的遗产（Living Heritage Company)、法国珠宝协会的正式认可（French jewelry Seal of Approval）、艺术大师（Master Art Craftsman），Philippe Tournair就是其中一个。Philippe Tournair珠宝制作过程 然而Philippe Tou

Elbaz在Lanvin 2015春夏的排练现场 长期以来，已多次参与戒食会和看心理医生的Elbaz ，一旦焦虑起来便贪食无度，甚至在工作室中安排有两个长期负责食品采购的实习生。另一方面，我们注意到Lanvin秀后派对上总是充斥着丰盛的美食，无限量供应的粉红香槟，马卡龙.......不足为奇，Elbaz自己就是个不折不扣的老饕。Lanvin所向披靡的好口碑背后，是Elbaz持续的高强度工作，与之带来的焦虑与食物依赖。在高层会议之后，Elbaz的大脑又开始高速运转，他迫不及待赶回工作室，一边吃一边陷入思考：设计师的职责是塑造裙子，还是掩盖形体缺陷？Elbaz在这犹豫不定里终日摇摆，那些令观众按捺不住欢呼狂喜的高能时刻，正是来自天平两端一闪即逝的美妙平衡

珠宝大师让那图桑（Jeanne Toussaint）将卡地亚美洲豹的形象推向高峰的就是珠宝大师让那图桑（Jeanne Toussaint），她从1933年到1970年，掌舵卡地亚珠宝的设计近乎半个世纪的时间，可以说，卡地亚能有近日的高度，她居功至伟。让那图桑年轻时照片，体态婀娜着装前卫 让娜图桑1887年出生于比利时，13岁时搬到巴黎与姐妹同住，当时欧洲正处于一片繁荣与生机的“美好时代”里，图桑一下爱上了巴黎。她是Coco Chanel的闺蜜，二人拥有相同的特质，都具有长远的眼光、创新思维与天生的好品味，为了生计，图桑开始为那些时尚界的精英们设计兼制作手提包。在一次晚宴上，图桑与卡地亚珠宝的创始人路易斯卡地亚（Louis Cartier）相遇了，据说路易斯第一眼看到她，就迷失在图桑湛蓝的

每每谈到Alexander McQueen，我们通常会用鬼才、顽童这样的词，英国媒体更是用了“时尚流氓（the hooligan of English fashion）”这种没有节操字眼。要说他的流氓之处，大概就是说的他奔放不羁的Bumsters trousers和Highland Rape的设计了。Bumsters trousers：腰线比低腰裤更低，露出股沟Highland rape：高度透视甚至裸露但是，大师就是大师，面对对这样大胆露骨设计追捧者们的疯狂，他只冷漠的回应：“性感是一堆垃圾。”简直酷到骨子里。大

时尚一如车马过桥，昼夜狂奔，为到达美学与商业的彼端，一晌贪欢。和 Balenciaga 一样， Alaa 是个产业中罕见的，谦卑的完美主义者，他的大部分职业生涯都特立独行地在蹊径上行走，忠于独立设计价值观的同时，也对整个时装行业的运作模式不停地展露出他的叛逆。1940 年出生于突尼斯的 Azzedine Alaa ，后在突尼斯的埃科尔艺术学院学习雕塑，在 1957 年移居巴黎之前做着女装裁剪助理的工作。此后先后在 Guy Laroche 与 Thierry Mugler 的时装屋担任助理设计师。期间还先后任马赞候爵(

法国设计师保罗·波烈（Paul Poiret） 如今时尚圈流行“死而复兴”，在上世纪叱咤风云、如今沉寂的老品牌们，得以借着这股风潮再次出现在大众视野，比如Vionnet与Schiaparelli。最新的一个例子就是法国品牌Paul Poiret，品牌于近日被韩国新世界百货（Shinsegae）收购，从休眠中重新出发只是时间问题。据说可口可乐经典的瓶身，灵感就来自波烈设计的Hobble裙 设计师保罗·波烈（Paul Poiret）被喻为20世纪第一位改革家，他于1903年创建Paul Poiret时装屋，如今经典的可口可乐瓶身，据说灵感就来源于他的经典作品——Hobble裙。Hobble裙 波烈在时尚圈最红的时候，那是轰轰烈烈的，他活跃于20世纪初，凭借层出不穷的创意与大胆的想法，让无数同行望尘莫及，是他把束缚女人几百年的紧身胸衣拿掉，让自然、健康的身体成为流行，这是继拿破仑时期的帝政样式以来，女装上第一次摒弃紧身胸衣，就凭这一点，他就足以载入史册。但这不是全

Alexandre Vauthier Alexandre Vauthier高定作品 碧昂斯穿Alexandre Vauthier设计 麦当娜穿Alexandre Vauthier设计 Alexandre Vauthier，2011年发布第一场高定秀，2014年才成为正式会员，应该算是最新的一位，他在毕业后先在Thierry Mugler学习，之后

她的得意高徒Alexander McQueen她的得意高徒Christopher Kane她的得意高徒Jonathan Saunders这位在苏格兰农场长大热爱骑马的英国授勋爵士，可以算是时尚圈的邓布利多校长吧，桃李满天下，当然，她的教学风格也十分具有个人特色，像调教小马驹一样，以鞭策为主，她的学生Christopher Kane曾经说：“Louis可以非常刻薄，在整个圣马丁期间，你想躲过她的讽刺批评基本是不可能的事情。”Louis Wilson是用鞭策的方式，挤榨出学生的创新，培养他们与众不同的意识，因为只有这样，他们才有可能立足于变幻莫测的时尚圈，而现在，圣马丁的毕业生中有57.6%建立了自己的品牌，也有一大部分成为了行业的翘楚，比如Louis Wilson的学生中，Kim Jones是Louis Vuitton男装的老大，Christopher Lundman在Acne,

Dior创始人Christian Dior Christian Dior少年时期 1.Dior先生很害羞Christian Dior出生于1905年1月21日，在法国美丽的海滨城市Granville长大，他的父亲是经营化肥生意的富有商人，母亲则是一位优雅迷人的女士。Dior从小就透露出于其他男孩不同的细腻一面，他喜欢园艺与艺术，生性腼腆害羞，即使后来被巴黎的上流社会追捧，也因过于紧张以致很少在秀后出来谢幕。后来品牌大获成功，Dior将一众应酬教给他善于社交的时尚总监Suzanne Luling，自己则搬到普罗旺斯终日与宠物与花园做伴。闻名世界的Dior“New Look” 玛格丽特公主是Dior的忠实粉丝 2.New Look是Dior的第一个系列第二次世界大战结束后之后，大家都需要新鲜的东西带领人们走出战后创伤，这时有着柔软肩膀、细腰大摆、极富女人味的New Look横空出世，引发一场时尚海啸。其实这是Dior先生创立品牌后的第一个系列，在面料巨子Marc

娟子这组片子的灵感源自童话故事娟子为芭莎拍的一组美妆大片娟子用镜头引导出黑天鹅的诱惑之美这组片子很浓郁低沉娟子的中国风是自然在骨子里，碰到梁子的时装，自然相得益彰淡雅的色调正呼应了山水画的恬淡与时装的风格这套度假意味浓厚的片子，给让一众天高任鸟飞的自由感，鲜艳的色彩，放松的神情，都让人无限向往自由的感觉。采访时，娟子说，对她来说，最奢侈的就是和家人一起做游轮度假，因为就在那一个空间里没有任何打扰，只有她与家人分享时光，是最享受和惬意的事情。这组片子完美的阐述了她对自由的向往。希望美好的时光能够停驻，希望幸福的回忆永不

说到中国原创设计，在时尚圈里基本上只是一个流行话题，大多数人会在中国时装周时嘴巴上关心一下原创力量，而将大部分精力和金钱都投入到对国际大牌的无限热爱中去。但娟子却是背道而驰，因为在摄影师里，她是鲜有的学服装设计出身，之后又从杂志服装编辑做起，对她来说，对时装是一种本能的理解，对设计总有一种不灭的热情，于是她用摄影来关注原创设计师们，用相机来对服装二次创作，她忙着与国际奢侈品牌合作的时候，也不会忘记留给本土设计品牌空间，她笑说：“这些设计师老是将作品交给我就甩手不管了，这种绝对信任有时候也挺让我郁闷的。”

豪雅邀请娟子参加新锐女性全球摄影作品巡回展这是一组娟子为杂志拍摄的珠宝大片05年的钟丽缇 邬君梅 李冰冰和MAC合作的爱滋病基金宣传项目 邬君梅为杂志拍摄的腕表大片娟子拍摄服装永远是根据服装本身的风格虚虚实实的结合更有中国画的韵味硕大的蓝宝石啊之前娟子用过很多种手法来表现粉红丝带，这次是用了水墨的方式。编辑找明星合作时，因为毕竟是裸体出镜很敏感，

浓郁的色彩在逆光中更饱和线条感和雕塑感的结合漂浮在失重空间的感觉果繁的唯美中总带着思索的神情这是在讽刺大街上的婚纱摄影吗？婚纱照重点难道不是表现新娘吗？虽然这新娘不太高兴只带出一个光晕的背景用光源做背景，捕捉模特的动态，纤毫毕现。拍立得这种相机捕捉的是瞬间的情绪，也许不够清晰，不够精致，但够真实。果繁的古典风格作品也充满了力量和雕塑感。

粉色调的洛可可风格却有着轻视一切的眼神别人飞扬的裙摆是为了飘逸，果繁仍然为了表达轮廓尽量伸展的肢体，柔软的线条和背景的直线形成对比像男孩一样洒脱的姿势美容大片的处理方式这背影，这情绪，这轮廓南宋有个画家因边角构图被称为马一角，果繁也可以被称为果一半啦泳装也可以性感的有力量迷离性感的情绪微张的红唇，迷离的眼神，模特演绎的情绪正是摄影师对主题的理解。林中的精灵，幽暗的光源，营造的是一种戏剧性。在

为郭富城拍的广告大片强调的是意境时尚杂志应该分类更细些有种复古的雕塑感希腊风中式纹样，静谧的复古犹如积雪中探出的娇颜黑白片子里用薄纱做出的激励层次，带来的是柔软的雕塑感。果繁最喜欢的迷离状态，他说，在拍摄中模特其实演绎的是摄影师的情绪。敛目低眉，果繁说时尚片子的基调还是性感。最正的红色，犹如浓烈的颜料直接泼上，与黑色形成强烈的对比。大色块的彼此纠缠，彼此连接，直书现代主义的激情。粗花呢和皮毛，本应传达的温暖柔软却直击性感的诱惑。淡雅的妆容与色调所呼应，正是冷日暖冬的腔调。

在海边的时装大片YOKA : 你是怎么进入的这个圈子？袁枫：我差不多是93年入的行，其实我不是学这个专业的，纯粹是出于对相机的兴趣。上学的时候就对器材有兴趣，最早是做后期，那会儿还是用相纸，特古老的方式，冲洗、放大、调节曝光之类的，甚至包括用胶片叠加来改变背景，以前都得小心拿捏着手工操作，现在有了PS很容易就搞定了。后来机缘巧合，和香港摄影师刘展

这是摩登的高街范儿YOKA : 那你和造型师的合作应该很默契吧？袁枫：挺默契的。专业的人做专业的事情，所以我会很尊重他们的意见，甚至也在跟他们学习。有的艺人老觉的自己某个角度好看，就每次都要求用同一个角度拍，实际上可能另一个角度更好，我就会请造型师一起和艺人沟通，一起尝试不同的效果。这就是为什么明星都喜欢找比较熟的造型师和摄影师，因为大家彼此了解，不会整出特出边的事儿。她们也会更加放松。有的时候不用老找不同的效果，找到最舒服的那个点最好，因为大家都觉的那个自然，肯定是有道理的。

何润东对Tshirt的演绎袁枫为时尚集团做的广告表达着他对时尚的态度享受时尚带来的生活态度利用吊灯来加冕拍人物片子也得有创意袁枫说时装大片是所有类型摄影里最难的金饰想拍的不俗气且成色高委实不容易，尤其是这种现代风格的设计，细节少，没情节，最考摄影师的功力，袁枫利用阴影和光线的转折变化，将曲折变幻在光泽中交待的明明白白。将不同颜色的宝石统一在同一个色调里是个极聪明的做法。黄色与蓝色严格说是对比

刘嘉楠这次的创意是流浪的马戏团一袭黑衣，一片雪肌刀射来时，是睁着眼还是闭着？这家伙事儿难道不是训练空军的吗？这S造型摆的，着实自然镜内，犹如纯真新娘，镜外，扑朔迷离夜女郎舒展，放松，才能展现美有点儿哥特古堡女王范儿。看看人家这腿长的，刘嘉楠这个角度也选的超好。绿波荡漾，阳光明媚，美人池畔。这泳衣比比基尼还性感呢穿衣和赤裸，哪个更美？化妆时，点一支烟，凝望镜中人，酝酿情绪，准备故事。纹身是一种跗骨的美，开在身上。昏暗的后台，疲惫中有些犹豫，是因为曲终人散的凄凉吗？

刘嘉楠将清新的秦岚拍出绝对诱惑美暗房，充满技术控的地方却藏有明娟古董相机配着现代美女在背景前调整灯光迷离的眼神 诱惑的红唇，好像一首香港老歌飞天还是聊斋？红男绿女躺在唇上很像一款80年代的玩具车，里面那个女娃娃可以停下来照相的那种。偷窥还是侦查，本质是一样的。80年代风？整体划一的集体主义却有无数个自我藏在里面。一部分男人的心愿，女人就美的和模特似的，还能任人摆布。

Romeo Gigli 出生于意大利，被誉为时装界内最具影响力的设计师之一，连Alexander McQueen当年都曾经是他的门生。此次与JOYCE合作推出的「JOYCE by Romeo Gigli」2012秋冬系列

长在古典书堆里的Romeo Gigli非洲风情意大利是文艺复兴的中心面料拼接也是他的特色之一对襟中式元素的运用自由游荡的吉普赛性格估计也存在于Romeo Gigli的身上Romeo Gigli的香水系列茧形大衣是他的代表作之一色彩一直是Romeo Gigli男装设计的特点XII XII XLIX代表了设计师的生日陈漫操刀的JOYCE特别系列广告大片

这位游走于世界的设计师来到中国，先去了清华美院，与年轻时尚血液交换了一下设计心得，时尚体会，然后又转战到了CBD商圈，主持了他与Joyce合作的第一个系列发布会，也许行程有些紧密，但从Romeo Gigli悠然自得的态度看，大有一切尽在掌握的气势。也是，以人家的江湖地位难道还需要紧张吗？对他来说这些只是小场面而已，于是，身经百战久经沙场的Mr Gigli很淡定地接受了访问：

航悦妆容的透彻感在纯真气质的艺人身上体现才最恰当不过没想到朱丹也有如此个性风格的一面台湾艺人的肤质都很好，保养的甚好伊能静的时尚大片航悦打造的小魔女吴佩慈因为礼服是很性感的裸色，还带着透明的质感，而张静初本身又是清新婉约风格的艺人，所以航悦的妆容也往透、轻、薄走，去呼应整体的调子。李冰冰参加釜山电影节的礼服选的是中国风，水墨荷花自然标志着柔中带刚的独立气质，航悦的妆容也相应调整——清丽但不乏筋骨。航悦打造霍思燕封面形象林心如的气质多了些甜蜜婉柔，紫罗兰色让她平添几分女人味，妆容仍以淡粉色为主，自然的肌肤光泽是最好的状

华远虽然是学美术出身，但却是正经按照老规矩从摄影助理学起的摄影师，正因为自己做过助理，他对助理的理解也和别人不太一样，他觉得一个优秀的助理，和摄影师有默契，完全可以帮助摄影师屏蔽一切与拍摄无关的事物，完全是摄影师的最宝贵资产之一。

华远虽然是学美术出身，但他认为摄影更应该是场即兴表演。传统美术或者奠定了审美和创作的基础，但如果总在规矩内办事就少了灵气与创意。华远为各个刊物拍了不少美容大片，他对光线的细腻把握总能让美容片子洋溢着浓烈的情绪。

自打我们自豪地挺进了信息时代，忽然之间一切都可以复制借鉴了，摄影师华远却说，这标志了受众已经和我们的信息同步了，不做原创怎么行？他把助理的重要性无限提升，在他看来，一个有默契的助理可以帮助摄影师屏蔽与拍摄无关的一切，让他可以专注于镜头内的世界。华远也喜欢拍真正的大牌艺人，会欣赏钮承泽边拍摄

造型师张帅说：“无论是多大牌的明星，在她穿着普通衣服素颜走进房间里时都是个平常的女生，我会用妆容、造型去帮助艺人进入他们的角色，我必须要让他们得到预期之上的东西。”

时尚圈中当红的造型师张帅刚陪着黄晓明从巴黎Dior Homme秀场回来，又开始了新映电影《搜索》的宣传，作为众多当红艺人的御用造型师委实有些分身乏术，但张帅说，没办法，大家都是朋友，平时在一起的时间比家人还多，怎么都要尽

生在北京，长在香港，求学英伦，24岁即创立了自己的服装品牌CHICTOPIA，设计师刘清扬没有时下年轻人的浮躁与急迫，却有着旧时闺秀的温婉与优雅，作为一个新生代的独立设计师，沉稳与淡然是她一路走来修炼出的心境，但她的作品