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珠光魅影 让色彩跳舞

编辑:YOKA时尚网-《时尚时间》 2008-07-10
本世纪初,在英国有个动人的“爱江山更爱美人”的故事。故事的女主角——辛普森夫人有一个硕大无比的祖母绿戒指。这个戒指正是来自为她放弃王位的前国王爱德华八世,后来的温莎公爵。

20世纪初,在英国有个动人的“爱江山更爱美人”的故事。故事的女主角——辛普森夫人有一个硕大无比的祖母绿戒指。这个戒指正是来自为她放弃王位的前国王爱德华八世,后来的温莎公爵。

20世纪最为著名的夫妇温莎公爵及夫人

20世纪最为著名的夫妇温莎公爵及夫人在加州棕榈滩一场舞会上,温莎夫人佩戴着卡地亚1947年设计的紫水晶项链。

整个历史中,有色宝石从来没有丧失过它的重要性。数百年来因为其美丽和稀有而被大量应用在名贵珠宝首饰中。通常情况下,它们不仅代表着财富和权力,还有健康和美丽。即使在今天,品相优良的有色宝石仍然被认为能带来好运。自从自然蛋型切工出现后,这个技术就给有色宝石带来了巨大荣耀。形状完好,足够大的蓝宝石、红宝石被使用在王室的权力象征物上,细碎的小型有色宝石则是个挑战。从维多利亚时代起,珠宝匠人把它们组合在一起表达美感,在昆虫造型和散开的花朵造型中运用彩色宝石是其中最成功的范例。

珠光魅影 让色彩跳舞

  紫水晶和珍珠苍蝇胸针1880年

粉红色的黄玉,珍珠及绿松石胸针1820年

绿松石,珍珠和钻石手镯,制造于1880年,又一件艺术风格的代表作,也许还有依稀的古典主义色彩。

艺术风格高潮时期的石榴石与黄金坠饰,制造于1880年。

Cartier_frutti胸针1925年

乔治亚时代前后:爱的主题

早在乔治亚一世到三世之间的乔治亚王朝时代,广为贵族们所喜欢的鲜花、彩带、弓箭的图案就被运用在轻盈漂亮的非对称设计中。这些设计同时使用了钻石和有色宝石。感谢玫瑰形切工,让更加夺目的钻石的有色宝石结合运用在银制首饰中,而纯粹的有色宝石则被大量运用在黄金上。

爱情是贵族们永恒的话题,爱情是乔治亚时代王室和贵族对珠宝寓意的主要诉求。这个时期的彩色宝石首饰里情人的头像、装饰有象征丘比特的弓箭和心、手等图案常常出现。而到了乔治亚时代后期,拿破仑的法兰西第一帝国带领欧洲珠宝美学返回到古典主义的本初,1804年,拿破仑的约瑟芬王后加冕,尼托的珠宝工坊为约瑟芬王后制作了著名的月桂枝叶后冠,这顶后冠的灵感就来源于古希腊的桂冠。

珐琅艺术花形胸针1905年

  爱德华八世时代,应用了珐琅艺术的花形胸针,制造于1905年,宽泛的叶子设计明显有来自东方的影响。

古典主义风格包括合理、单纯、适度、制约、明确、简洁和平衡等等要素。珠宝中的古典主义风格使人联想到希腊圆柱式的一些特点,具有几何感的对称设计,能够营造奇妙阴影效果的凹凸感,这样的珠宝作品在阳光照耀下可以显出优美的层次,五彩的有色宝石则让一件完整的古典主义风格珠宝富有音乐般的韵律和层次感。

除了有色宝石的大量运用,乔治亚王朝皇室珠宝还使用了很多蓝色珐琅。邻近维多利亚时期的皇家匠人为了提高珠宝中的光芒,让碎钻石如皎月旁的群星一般作为配角围绕在五彩宝石旁排放。

爱德华橄榄石吊坠1905年

  爱德华八世时代的橄榄石吊坠,制造于1905年,方形切工和泪滴切工橄榄石配以花式金丝的黄金,就和18世纪的风格没有区别。

维多利亚时代:与钻石结盟

因要为帝制正名而倾向古典主义风格的拿破仑大帝下台后,欧洲依然存在着多个帝国统治,争相炫耀各自在国内的权力地位和财富,各国皇室贵族对尊贵首饰的需求丝毫不减。法兰西第一帝国时盛行的浓厚古典色彩逐渐退出潮流,取而代之的是以简洁、圆润的线条,衬托着红宝、绿宝、钻石、珐琅等珍贵彩色宝石的半宝石;此时的珠宝匠师采用了花卉、枝叶、稻麦、蝴蝶、蔓藤等设计主题,显现关注自然的美学形态。英国皇家珠宝匠人展开了丰富的想象,自然的植物造型开始当道。这个时期刚刚广泛应用的海蓝宝石实在让人印象深刻,复古设计的轻盈花式金丝覆盖在大颗的橄榄石上,维多利亚时期的首饰典雅而恬静。

其次,在以黄金为基础的首饰上,工匠们为珠宝搪瓷的灵感开始萌生。彩色宝石和白色搪瓷相得益彰。中世纪和文艺复兴时期,怀旧情绪,浪漫主义精神得到重视,这些经典的美学观感让当时的手镯类珠宝在彩色宝石应用上达到顶峰。

天堂鸟胸针1950年

  天堂鸟胸针,使用了黄金、白金、祖母绿、黄宝石等材料,制造于1950年,脱离了时代的影响,珠宝造型随意地引用各时期的风格。

1867年,殖民地南非发现了大规模容易开采的钻石矿。由此,钻石作为一种装饰材料,开始大量广泛地运用到珠宝作品当中。在正式场合佩带的珠宝中,使用钻石搭配珠宝的比率有了较大增长,制造工艺的繁复程度比任何时候都强烈,彩色宝石也和钻石一样被集中起来使用,星星、新月、羽毛、希腊式纹样、花朵与叶子,各类造型上都松散镶嵌大量的碎钻,黄金制造的基托把它们在贵族的头部或颈上串联起来。

珍珠和宝石小虫胸针1880年

  小虫造型胸针,受维多利亚时代关注自然的风气影响,制造于1880年,使用了珍珠和红宝石作为修饰。

古希腊和古罗马的古典主义风格相结合,加上19世纪意大利精湛的冶金艺术,造就了维多利亚时期意大利式珠宝的独特风格,最具特色的是多种颜色的宝石搭配组合镶嵌艺术,五彩的宝石流光四溢,闪耀夺目。从意大利回溯至西欧的珠宝风格中,亚平宁半岛罗马人的后裔们恢复了花朵式金丝包裹的镶嵌手法。金丝包镶的大块祖母绿和蓝宝石在南意大利王公聚会中处处熠熠生辉。

维多利亚红宝石及钻石手链188

维多利亚时期风格的手链,使用了红宝石、黄金及钻石,制造于1880年,女王的审美情趣借助日不落帝国影响广大而深远。

玉隋和珐琅胸针1890年

玉髓和珐琅胸针,制造于1890年,科学神秘主义时期,亚、非、拉美洲文化为猎奇的欧洲人所欢迎。

20世纪初:先艺术后装饰主义

从20世纪初开始,Louis Cartier把来自埃及、波斯、远东和俄罗斯芭蕾 (the Ballets russes) 的一些设计灵感和风格融入到传统的更富几何图案和抽象性的设计中。1906年,他们开始把拥有浓郁色彩的一些崭新材料,如缟玛瑙、珊瑚等运用到设计中,并形成了一种强烈的新艺术风格。这种风格在1925年巴黎举办的国际现代装饰及工艺艺术展览之后,被誉为“装饰艺术”(Art Deco)。

祖母绿和蓝宝石手镯1925年

集合自然造型和装饰艺术造型大成的华美手镯,使用了昂贵的祖母绿和蓝宝石材料,制造于1925年。

说到影响力,让名贵珠宝成为旧贵族、新资本基层财富与品位的象征,并成为现代设计艺术载体这样的重要改变,威廉-莫里斯在1887年做到了。在高级珠宝首饰工匠聚集的勒内拉利克,珠宝商们追捧法国艺术风格的群体有了类似的倾向,他们从大自然里寻求新的灵感。而不是古典风格追求的历史感。这时候的珠宝强调艺术化的设计,而非昂贵的材料。新的材料也被介绍到欧洲,比如来自非洲的动物角。新鲜,猎奇,威廉·莫里斯和勒内拉利克的匠人们满足了欧洲新富足人群的心理需求。

红宝石和钻石手镯1880年

艺术风格手镯,制作于1880年,菱形切工红宝石和钻石组合出类似装饰主义和维多利亚风格混合的美感,在它的时代,它无疑是超前的。

从装饰主义风格珠宝首饰出现在1925年巴黎的展览开始,装饰艺术本身体现在珠宝中的只有设计手法;欧洲传统的古典主义风格框架仍有体现,这时候的珠宝依然保留了强烈的几何特征轮廓,但使用珍贵的彩色宝石成为同时期奢侈级珠宝的强项,与黑玛瑙,翡翠,琥珀,玛瑙等非宝石一道,组合出前所未有的多彩珠宝来。小颗粒的钻石被切割成各种形状,以适应新的珠宝设计需要。新的珠宝造型多是抽象化的,虽然灵感上承自19世纪末的艺术风格。与此同时,因为欧洲与中国和埃及进一步接触,让非欧洲文化进入主流珠宝设计视野,少量的异国情调得到引用。

紫水晶和钻石吊坠1910年

使用紫水晶、黄金和钻石的吊坠,制作于1910年,精密机械业的高度发展让它在方寸间饰以完整的钟表。

1929年美国经济萧条之后,整个西方世界——新旧大陆股市也同时大跌。这意味着珠宝商们为了适应不景气,只能开始选择便宜的彩色宝石,比如海蓝宝石,来应对吝啬的买主,虽然白色钻石制作的珠宝首饰数量依然很多,但在整个珠宝行业中的比重却下降了很多。

海蓝宝石和钻石项链1950年

海蓝宝石为主石,钻石为点缀的短项链,制造于1950年,至此极简主义的美学已经完全压倒奢华的装饰风格。

海蓝宝石指环1965年

海蓝宝石指环,制造于1965年,合金技术进一步发展,长方形切工碎钻串联成线形,与双色金堆砌出仿古典主义的意味。

20世纪40年代后:归于低潮

第二次世界大战前后,装饰艺术风格在珠宝中的普及进一步凸现。同时期的时装界引入了背带扣,注重廓形营造,常常可以看到好莱坞女神们身穿宽阔的肩部设计和收紧的腰部,长度也有了明显收短的裙子。受战争影响的欧洲人已经无暇添置珠宝,美国人的新需求带动了审美的变化,同时代的彩色珠宝倾向于大而明快的现代主义设计。同时由于战争中盟国和轴心国收藏起黄金作为金融战略物资,1935年以后,铂金也得到更重要的地位。

海蓝宝石1910

  海蓝宝石戒指,制造于1910年,宝石托两侧精致的铂金结构典雅而具有艺术气息,正是艺术风格的体现。

1950以后典雅风格和波普艺术开始影响世界,经历了黯淡的二战十年,时装设计在50年代开始复苏,出现了令人耳目一新的new look(新面貌),长A字裙、紧身上衣,典雅精致,时装大师迪奥(DIOR)以优柔典雅的风格而被称为“温柔的独裁者”。在服装设计中表现为大量采用发亮发光、色彩鲜艳的人造皮革、涂层织物以及金属和塑料制品等。成功的“新面貌”导师迪奥并没有完全排除珠宝继承战前和战时的风格,强调应因宝石的大小而设计。然而,贵族时代的结束即使是美学大师也无法阻挡,繁荣的20世纪50年代最大的趋势就是整个世界珠宝首饰返回白金钻石,彩色宝石珠宝陷入长期的相对沉寂。

Cartier凤头鹦鹉胸针-1947年

Cartier制造于1947年的凤头鹦鹉造型胸针,蓝色绿松石和蓝宝石搭配以黄金碎钻,是典型的组合方式。

海蓝宝石和钻石剪辑1940年

使用了海蓝宝石和钻石的简洁设计,制造于1940年,展示了装饰主义风格与解构主义过渡时期的独特美感。

装饰艺术蓝宝石及钻石戒指1930年

典型的装饰艺术作品,制作于1930年,突出大颗蓝宝石本身的美感,佐以钻石的精美戒指。

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