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20年来首次安迪·沃霍尔回顾展在旧金山举办

编辑:佚名 2019-05-30
如果在5月19日-9月2日间到访旧金山,一定不要错过正在旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)举办的“安迪·沃霍尔——从A到B再到A回顾展”(Andy Warhol — From A to B and Back Again)。这位享誉世界的艺术家以高产闻名,而本次展览的展品覆盖了沃霍尔40年的职业生涯,包括绘画、雕塑、图形、照片和电影等,分布于SFMOMA的三个楼面。您认为早已熟知沃霍尔吗?不妨来重新了解一下沃霍尔的复杂性, 并以21世纪的视角来审视这位艺术家。

如果在5月19日-9月2日间到访旧金山,一定不要错过正在旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)举办的“安迪·沃霍尔——从A到B再到A回顾展”(Andy Warhol — From A to B and Back Again)。这位享誉世界的艺术家以高产闻名,而本次展览的展品覆盖了沃霍尔40年的职业生涯,包括绘画、雕塑、图形、照片和电影等,分布SFMOMA的三个楼面。您认为早已熟知沃霍尔吗?不妨来重新了解一下沃霍尔的复杂性, 并以21世纪的视角来审视这位艺术家。

安迪·沃霍尔, 自画像,1986

鲜有美国艺术家如安迪·沃霍尔 (1928-1987) 一般,拥有如此之高的辨识度和影响力。沃霍尔通过精心打造的形象,以及对非传统艺术技巧的不断尝试, 揭示了图像在当代生活中日益强大的力量, 并推动了艺术家在社会中角色的延伸。

安迪·沃霍尔, 艾瑟尔·史考利 36次,1963

作为自1989年以来在美国举办的首次沃霍尔展,本次展览全面回顾了沃霍尔的艺术生涯。从20世纪50年代的商业插画师,到60年代早期标志性的波普艺术杰作,再到70、80年代前卫的媒体实验作品和对抽象的创造性运用,沃霍尔不停地作出独特、极端而又激进的改变。他的创作涉猎极广,而众多作品的光环背后, 是对他那个时代的社会问题的深度触摸, 这些问题今天仍能够继续引起我们强烈的共鸣。

安迪·沃霍尔, 毛泽东, 1972

1928年,安迪·沃霍尔出生在匹兹堡一个贫穷的斯洛伐克移民家庭,伴随着经济大萧条和战争成长。而当他1949年来到纽约,战后的美国已然重现繁荣的经济。沃霍尔搬到纽约后,迅速成为了麦迪逊街最受欢迎的商业插画师之一,他的多面性和独创性受到年轻人以及合作者的欢迎。20世纪50年代到60年代,是沃霍尔打下基础的十年,作为一个商业艺术家,他敏锐地观察到了另一种意义上的“商业艺术家”。

沃霍尔的作品就像一面镜子,社会中的好与坏都被无差别地映照出来。当他在作为一名画家享有盛名的高峰期,却宣布要从绘画中退休,将不再受任何媒介的限制。之后,沃霍尔开始了一个充满活力的时期,1968年以前,他制作了数百部风格和类型广泛的电影,不断地进行媒体实验。他不仅把绘画放到了一边,还用地下文化代替了标志性的主流商业形象,这些更加原始的、颠覆性的主题在当时保守的艺术世界还不被认可。

1968年6月3日,沃霍尔遭到精神病的激进女权主义作家瓦莱丽·索拉纳斯的枪击,子弹打穿了他的6个脏器,经历了5个半小时的手术后,沃霍尔活了下来,但始终没能彻底康复,一直活在枪伤的创伤中。瓦莱丽曾出现在沃霍尔的两部电影中,可她却声称沃霍尔偷了她的剧本,偷走了她的生活。就像有的人认为沃霍尔是个天才,也有人认为他毁掉了艺术。

如果今天打开时间胶囊,我们将会看到一个怎样的沃霍尔?这次展览不仅回顾了沃霍尔的一生,还有沃霍尔去世后的新的资料和研究。有人说他的艺术是轻浮愚蠢的,也有人觉得他的作品有着致命的严肃和不安。沃霍尔曾经说,“我觉得人们在说我的画空洞之前,应该亲自来看看”。

穿梭过去和未来,

SFMOMA为你献上这颗饱满的时间胶囊,

邀请你体验20世纪和21世纪的安迪·沃霍尔。

时间:2019年5月19日 – 9月2日

地点:旧金山现代艺术博物馆4楼、5楼、2楼

官网https://www.sfmoma.org/exhibition/andy-warhol-from-a-to-b-and-back-again/

旧金山当代艺术博物馆

部分展品欣赏

安迪·沃霍尔, 自画像, 1963-1964

安迪·沃霍尔,超人,1961

这幅《超人》的手绘漫画,借鉴自漫画《超人的女朋友罗伊斯·莱恩》,超人的主题正是战时英雄主义的象征。艺术创作者是从神话、历史、自然抑或着是从杂志里得到灵感,有什么不同呢?

沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)、詹姆斯·罗森奎斯特(James Rosenquist)等艺术家一起,开始从大众流行文化中寻找创作主题,探索战后美国的标志和象征,这个过程也就是如今人们熟知的波普艺术运动。沃霍尔想要强调的是,想法比艺术创作更重要,他想证明任何事物都可以是艺术,艺术品可以和商品一样。

安迪·沃霍尔,绿色可口可乐瓶,1962

丝网印刷是沃霍尔最关键的突破,这些用丝网印刷批量制作出来的图像,颠覆了世界的艺术。

美元、可口可乐、汤罐头等等,沃霍尔精心挑选日常主题,以一种无差别的精确重复出现在他的作品中,只是他偶尔改变丝网印刷的压力让图像油墨有轻重的区别,这些作品就像是流水线上的商品一般被规模化生产,沃霍尔的工作室也被称为“工厂”。

他迫使人们质疑所谓艺术的独特性,不是抽象表现主义通过精神和神话超越生活的严肃主题,没有手绘留下所谓“笔触”的特别痕迹,无数重复的当代日常生活图像缔造了新的“英雄主义”。

可乐就是可乐,花再多钱也不会有更好的可乐。”

可口可乐这样的商品不仅是消费主义和工业化的标志,也是民主和平等的标志,印满了可乐瓶的沃霍尔的作品,还有什么比这更亲民的艺术呢?

安迪·沃霍尔,玛丽莲双联画,1962

反过来,沃霍尔的作品也反映了我们对于消费主义的迷恋,包括他着迷于印刷的玛丽莲·梦露、猫王、马龙·白兰度等名人或电影明星的照片,反映了更大的名人文化的痴迷。沃霍尔整个生涯都专注于肖像画,他着迷的不仅仅是名人,还有他的朋友,甚至是涉嫌犯罪分子。

安迪·沃霍尔, 最受欢迎的男人12号, 弗兰克 B., 1964

《最受欢迎的男人》系列取材于纽约警察局散发的一本名为“十三名通缉犯”,“通缉”(wanted)被沃霍尔转而成为“受欢迎”,他不仅是作为一名同性恋者在当时糟糕的性环境中发声,也是在反思所谓的“英雄主义”,乐观的形象乐此不疲地传播,亚文化的人们却作为某种“负面信息”被隐隐地藏了起来。

安迪·沃霍尔, 女士们, 先生们 (威廉敏娜·罗斯), 1975

安迪·沃霍尔, 骷髅, 1976年

Jean-Miche l Basquiat 与安迪沃霍尔共同创作, 派拉蒙, 1984-1985

安迪·沃霍尔, 自画像 (变装), 1982-1983

安迪·沃霍尔, 花, 1964-1965

SFMOMA的博物馆商店为此次安迪沃霍尔回顾展推出了大量特别纪念品,而位于SFMOMA一楼的米其林餐厅In Situ,也特别配合此次展览推出一款鸡尾酒,这么庞大的展览,逛累了可以停下来歇一歇,

小酌一杯,鸡尾酒和沃霍尔更配哦!

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