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艺术展
节日
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- 中文名：
日本横滨三年展
- 举办次数： 每三年举办
- 举办时间：9月
- 举办国家：日本
- 中文名：
事件简介：每3年1次，在横滨举办的日本代表性现代艺术国际展
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都被艺术家用巧妙的装置语言再次诠释。这场艺术与商业融合碰撞的精彩活动将持续到10月7日，覆盖整个黄金周假期，为京城潮人们带来潮流与艺术碰撞的丰富体验。太古地产高层，设计中国北京主创团队与原研哉等艺术家合影（图片由品牌提供） 当装置艺术遇上潮流地标与艺术家一起探索自己心中的北京本届“三里屯太古里艺术节”展现的四件作品，由知名国际设计展“设计上海”的原班策展团队操刀执行。四位受邀进行创作的艺术家中，既有日本设计中心总监原研哉这样的国际设计大师，也有YANG DESIGN创始人杨明洁等国内设计领域的领军者。在瑜舍酒店举行的开幕酒会上， 原研哉也与在场的嘉宾分享了自己此次参展作品的创作理念。三里屯太古里设计节呈现的四件作品，取材自艺术家心中对北京元素的理解和解读，既有对红砖绿瓦的重构，也有对摩登潮流的再诠释，独特的风格和审美情趣为参观者带来多维度的艺术体验。日本设计中心总监原研哉与其作品“探索家(Explorer)”（图片由品牌提供） 日本设计中心总监原研哉与其作品“探索家(Explorer)”（图片由品牌提供） “探索家(Explorer)” 是日本设计中心董事长原研哉的最新作品，设计师直面
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该项目由六位街头艺术家合作创作了一件绝无仅有的绘制于意大利文化宫屋顶上巨大书法涂鸦作品。活动场地内设有一间名为“F-Play”的房间，嘉宾们可以在舞蹈游戏中挑战“Future-Man”，得分最高的玩家将有机会赢得“未来圆环”T恤。整个房间充满活力的氛围、适合做自拍背景的浸入式的logo狂欢、FENDI营造的先锋视觉，打造了一个满含都市气息、专属千禧一代且创意十足的夜晚。当晚的主角FF Reloaded 胶囊系列，随着中国顶级街舞组合“X-Crew”的表演以及新生代人气音乐唱作人王嘉尔献唱的全新单曲《Fendiman》首次公开亮相，王嘉尔身后的电子显示屏中展示着这首歌在FENDI总部意大利文化宫屋顶上拍摄的精彩视频片段。从活动开场，场地即被千禧一代点燃，当夜延续了千禧年代的说唱和嘻哈音乐风格，参加活动的音乐艺术家包括DJ Wordy， Vroskiii，Miss Vava，Higher Brothers，来自日本的DJ Alisa和K-Pop舞者Lia Kim，这些都完美地体现了FF Reloaded 胶囊系列的街头风格和现代感。当晚，出席活动的有FENDI男装、配饰及童装系列创意总监S
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而其中又不得不提的两款经典当属与国际皮革艺术家CarinaSohl联手打造Aster叶之吻限量款，及与日本艺术家HirokoImada结合日本传统工艺和现代科技打造的New AsterYosegi Wood限量款。Aster叶之吻由VERTU（纬图）和国际艺术家CarinaSohl联手打造，堪称是自然馈赠与现代科技的完美融合典范。（VERTU Aster叶之吻限量款手机）在Aster叶之吻上，是VERTU（纬图）首次使用更贴近自然的苯胺皮革。其运用独特的植物印花技术，将精美的天然野生覆盆子叶子在苯胺皮革上压印成浮雕纹样，精工打造，使得每一部Aster叶之吻都具有绝对的独特性。同时，手机上的金属部件也被刻上叶片图案，更配有五张独家的大自然壁纸，使这一精美设计贯穿于每个细节。自然唯美的脉络纹理，赋予手机鲜活的生命力；永不过时的经典黑色，平添了几分神秘与雅致；再加上VERTU（纬图）一贯的高端体验，终造就了Aster叶之吻这款文艺奢华又亲近自然的非凡之作。（VERTU NewAster Yosegi Wood限量款手机）New AsterYosegi Wood限量款手机由VERTU（纬图）与
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并从2017年6月开始展开一系列的展览马拉松。睽违八年，米原康正即将来台湾举办其生涯第七次的个人展览。本次展览「I am growing out my bangs because I dont want to see him.」系列作品中所传达的是「留长浏海之后就看不到讨厌的东西，讨厌的东西也看不到我」的反骨精神！而究竟为何本次会以浏海为主题呢？米原康正说因为日本的宅男文化中，他们常留着长浏海，用以遮住自己不看见别人，这样的效果反而走在路上因为特殊而成为焦点。他想以这种原本看似负面的产物，转化为正面次文化的形式为出发，希望藉由本次展览，也可以提醒年轻人，不要被现在的社会体制给局限、同化了，该创造出自己的价值。米原康正说道：「我在1995年企划编辑并创刊的《egg》杂志，是当时以涩谷为中心的女子街头文化集大成。就像80年代的Hip Hop文化一样，是以音乐或艺术等各种要素所构筑而成的，在各种不同领域产生革命性的变化。大人们创造的时代是不需要的体制，由女高中生来改变这样的体制。」「这样的时刻虽然昙花一现，却真实存在于90年代的日本。不过这也在转瞬间被大人的体制给吸收。这就是我追随街头发起的
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目前身兼插画师、艺术家、纽约视觉艺术学院插画导师的她，还被日本媒体评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一。图片来自于百度 图片来自于百度 图片来自于百度 清水裕子擅长勾勒荒诞的城市众生相，画风既有日本浮世绘的细腻、古典，也有西方的豪放和现代。在她的作品里，各种看似光怪陆离的荒诞，都被焕化成都市里的一隅，黑色童话的神秘感带有浓厚的日本特色，仿佛打开了日本的一扇新大门，令人着迷。图片来自于百度 图片来自于百度 最近，大家超级热爱的日本本土护肤品SK-II邀请清水裕子携手打造了SK-II Pitera 经典心旅礼盒。这一套礼盒在日本、新加坡、中国香港、韩国、泰国和中国的6个地区的免税店都有专属的版本限量发售，每一个限量包装盒的设计都是诱人的艺术品。简直用完里面的产品都不舍得扔呐！这个包装放书架上都是件特别有品的装饰画呢。图片来自于品牌SK-II 看完这一整套的清水裕子插画设计，恨不能立刻把挨个去各个免税店集满它才过瘾！红叶季节即将到来，就冲着这去日本必买的护肤品，也值得走一个霓虹国呀。SK-II Pitera 经典心旅礼盒的日本限量版，是一个披着横须贺外套的女孩在清幽的竹林中恣意奔跑，远处
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对于许多动漫迷而言，由漫画家及动画导演大友克洋在 1988 年执导的科幻电影《AKIRA》（阿基拉）绝对是心目中日本动漫的经典。最近大友克洋在出席 “THE MACH55GO WORKS 55×20” Gallery X BY PARCO” 展览时竟透露这部 “神作” 即将与 Supreme 进行联名合作的消息，并且将在这个月推出！消息发出后看得出网友们十分期待，现在已经有人做出了动漫中金田正太郎所驾驶的炫酷 AKIRA 摩托车 x Supreme 的概念图。
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全息粉末（2500 x 2000）植村秀艺术大奖旨在探寻年轻的天才艺术家，并为他们的发展提供更广阔的发展空间。今年，艺术家香月美菜女士有幸摘得植村秀艺术大奖，她将有机会与植村秀合作并向国际观众展示她的作品。“对我而言，颜料不仅是表达理念或观点的工具；在我的作品中，我还努力寻找颜料自身的意义。我从不依赖记忆或经验追寻理想，我始终希望用心去追求表现手法的“真谛”。—— 香月美菜2016一笔画（one stroke）棉纱，镶条，丙烯酸颜料，刚玉粉颜料（600 x 600）香月美菜出生于日本福冈。2016年，她在日本京都造形艺术大学获得艺术设计专业硕士学位。她震撼而细腻的作品灵感源于她对颜料的痴迷。她不仅把颜料当作绘画原料，更将其视为研究的课题。在尝试过多种方法之后，她终于找到了极简风格的“一笔画（one stroke）”方法，令颜料本身脱颖而出。她选择蓝色是因为蓝色对应的往往是天空、大海、水等没有固定形式的事物。用心体会她的艺术作品后就会发现，它们同样不会给人留下一种固定的印象。植村秀国际首席彩妆师浅野裕司为香月美菜颁奖植村秀艺术大奖评审、国际首席彩妆师浅野裕司评价她的作品：“对化妆品来说，
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值品牌25周年之际，MTM特别携手：李舜、梁雨、牛大悟、潘子申、沈蕊兰、王从义、乌山秀直、吴俊勇等数位来自东亚地区的当代艺术家，于12月16日在北京SPA by MTM为你共同呈现：《相对论》MTM25周年跨界艺术展。本次展览缘起于MTM [量肤定制]品牌理念，通过每位參展艺术家別具个人特色的创作语言，重新聚焦“唯一”与“相对”的关系，并进而引发我们对个体及內心更深层次的关照、理解与修持。
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而在本次SS17上海时装周走秀展示中，ENDEHOR还与中国国际陶瓷艺术家卢剑星JIANXIN.LU通过“韩中文化时装合作项目”进行了时尚与艺术的跨界合作，用艺术的语言注入于时装之中，再以时尚的呈现方式将艺术再一次诠释出来。陶瓷艺术家卢剑星为ENDEHOR SS17系列创作了主题为“家庭游戏”的“马”形象印花，以体现每个人不同的性格色彩，借此诠释社会当下多元化的生存状态。ENDEHOR在本季SS17上海时装周中意优雅的姿态与其艺术合作的跨界语言完美诠释其时尚的独特理念，期待ENDEHOR下一季更加精彩的呈现。关于ENDEHOR为了女性第一印象的3秒形象而制造衣服的时尚设计师Kim Gun- E代表在2004年创设ENDEHOR，是以摩登&豪华概念的专为30~50代女性而设的设计师品牌. 在大邱中区大凤洞的直营店为基点并入驻现代百货大邱店，正式进入流通市场并不断确保多样的爱好层。ENDEHOR品牌是从2015年开始参加海外贸易展会，2009年开始参加每年的巴黎Who’s Next展览会，获得来自世界各地的客户们的好评，并正式出口到香港，美国，日本，科威特。还有参加在2012年6月德国中举
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艺术家用颜料在液态水表面上流动和伸展。结合流体力学知识和艺术才能，艺术家通过流体粘度和水的张力控制浮动的颜料，创造抽象的山脉，地貌，云雾和动物，再将它们印在宣纸上。至此，Suminagashi技术被流传至全球各地，并随之不断更新缔造。今年冬季，SK-II以此为灵感，打造了三款独一无二有着东方风韵的SK-II护肤精华露（墨流限量版），你知道三种颜色分别代表的是什么寓意嘛？自信：仿若孔雀开屏羽翼的蓝色，沉着冷静，这也是如今现代女性一个优秀品质的象征，自信。聪明的美丽女人才独具魅力，凭借自信，坚定未来的每一个选择，一步步改变命运，正如每一滴神仙水的积累，方能呈现如此光采肌肤。勇气：正能量的红色SK-II神仙水墨流限量版有没有秒到你呢？红色，从来象征的勇气和热情，每一次打破旧制，跳出条条框框做自己，无论护肤还是事业或者生活，倾注勇气和热情才能成就更完美的自己。革新：象征活力生命力的绿色，寓意着每一次变化和革新，从前认真努力过的点滴，都将回馈给如今的自己，绿色的羽翼诠释了何为生机勃勃，充满活力，鲜活的肌肤加上鲜活的生命力，这样的妹纸令谁都艳羡不已，你想成为她吗？每一滴墨都有着自由流淌而形成的轨迹
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佛罗茨瓦夫城里在进行一个艺术家住宅区的规划，为了帮助那些厉害的无国界艺术家发展他们的艺术而设立的，会很有看头。比起以往任何时候，2016年都该去看看波兰。如果你准备去波兰，那你可以把时间定在8月中旬左右，因为那时候是克拉科夫的饺子节 （Krakow’s Pierogi Festival）。或者定在10月中旬，那时候是华沙国际电影节，哪哪都有喝不完的伏特加。从中国去要准备多少钱？ 机票往返大概4千，住宿在airbnb上大约50美元每晚，估算下来从中国去波兰一周基本费用大概8千人民币。8、乌拉圭 为什么2016年要去？ 乌拉圭被誉为美洲的瑞士，它的旅游业也逐年在增长，2016年估计会有300万的游客流量。这是一个非常浪漫放松的国家，整个国家充满了洒脱不羁的气氛，到处都是美美的小村子，空旷的海滩，金黄的沙滩和可爱的海滩小屋，还有牧场和牛仔哦！从中国去要准备多少钱？ 机票往返大概1万5，估算下来从中国去乌拉圭一周基本费用大概1万8人民币。9、格陵兰岛 为什么2016年要去？ 当然是因为北极光，格陵兰岛是全世界人口密度最低的国家，因为大概全国的80%都常年被冰川覆盖。还有一个去格陵兰岛的原因就是
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另外，Core Jewels的破格设计、抽象剪裁与非凡工艺向来深受日本艺术家、音乐人与潮流达人青睐，品牌特别利用黑白钻石来打造流线形和圈形戒指与吊坠，令此首饰系列时尚夺目。意大利家具品牌Moroso与日本著名艺术家兼设计师吉冈徳仁合作，打造无可比拟的“花椅”。“花椅”从大自然取材，以手工方式将无数布块缝制成花瓣，向“重复简约事物的灵性之美”致敬。花卉蕾丝饰长袖上衣 WOW荷叶边装饰混羊毛大衣 和服元素西装外套
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随着展览的推进，“梦徊亚洲”徐徐展开—镶钻的宝塔与凉亭、珍珠似的月光、闪耀的凤凰与玉龙，描绘出一片梦幻之地。不但卡地亚的魔力获得施展，极其诱人，鲍氏东方艺术馆收藏的御用瓷器、撒以贵重金属的漆器、刺绣丝绸、玉器、彩色珐琅、根付、剑饰及浮世绘，也在这史无前例的对话中，描绘出神奇的东方。梅李花纹盘 中国清代（1644-1911）雍正（1722-1735）年间款识“粉彩”珐琅彩瓷鲍氏东方艺术馆 时值中国文物交流中心与卡地亚当代艺术基金会和卡地亚历史传承部共同举办的策展学术交流正在日内瓦进行，参与交流的来自中国文物交流中心、故宫博物院和上海博物馆的专家认为，“梦徊亚洲”特展立意新颖，策展期间的学术研究比较充分，策展人精心挑选了以卡地亚为代表的欧洲装饰艺术和亚洲文化的代表作，两者的衔接点独到，确保了展览具有较强的观赏性。尤其是展览图录内容颇为详实，可以反映出策展人的研究成果。带蜻蜓图案的四格印笼 日本，19世纪漆器以平目技法底上饰有螺钿镶嵌的艳彩蜻蜓浮雕 鲍氏东方艺术馆 珠宝大师卡地亚“卡地亚”之名首先彰显了一个家族传奇，创建于1847年的巴黎珠宝店，经过世代相传，终成大业。卡地亚珠宝大师与几代传
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之前的合作让双方都获益匪浅，合作对象包括葡萄牙艺术家Joana Vasconcelos和美国摄影师Amy Arbus。MARINA RINALDI这次的项目显然希望更进一步，与“日出之国”（日本）有更深入的合作。意大利与日本不仅在地理位置上相隔甚远，人文艺术方面也是迥然相异，然而该项目却将两个国家紧密地结合在一起。滨田布兰妮拥有天马行空的创意和挑战传统的勇气，她细腻的设计思维不仅风靡漫画界，而且对借助社交媒体蓬勃发展的流行文化以及独树一帜的日本电视节目也有着极大的影响。她是一名多才多艺、特立独行的艺术家，在日本文化界引发过巨大的轰动，一跃成为媒体追捧的宠儿。她一改传统，为其漫画故事创作出丰腴的主角形象。她的女主角总是身着津森千里设计的服装，而MARINA RINALDI限量精选系列的首位特邀设计师就是津森千里。 作为著名设计师三宅一生的得力助手，津森千里在九十年代创立了自己的品牌。此次，她为MARINA RINALDI女装2016春夏限量精选系列奠定了设计精髓。在其一贯设计风格的基础上，津森千里糅合了日式严谨和优雅，令如梦似幻的诗意抒情元素变得摩登时尚。日本漫画与MARINA RINA
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满足你面部底妆、卸妆和眉眼彩妆的多样需求外，与日本著名时尚插画艺术家OHGUSHI合作的限量版粉饼盒和卸妆油，绽放所有女性的“花漾少女心”。随着时代的发展，跃动中的亚洲女性正以一股前所未有的气势彰显着自身的存在感。而这样越来越独立、越来越自信并充满生命力的女性恰似这盛夏繁花，不断努力向上、熠熠生辉之姿便如同这夏花正在盛放。此次，Za姬芮携手著名日本时尚插画艺术家OHGUSHI，以“LET YOUR FLOWER SHINE!”为主题进行跨界合作，带来两款限量粉饼盒及卸妆油作品，藉此希望亚洲女性能够乐享人生，探索自身无限可能， 绽放每一个人秘藏在自己心中的那朵花。同时，Za姬芮此次还发布了三款眼部彩妆新品，力求打造持久惊艳彩妆效果，塑造个性鲜明的Za女性形象。Za×OHGUSHILET YOUR FLOWER SHINE!OUGUSHI擅长运用毛笔等工具创作水墨画风格的女性画像及水彩作品，此次OHGUSHI与Za 姬芮特别合作的2014年夏季限量版粉盒及卸妆油瓶身画面，均源自其作品集《粒子Particles》，是其典型代表作品集之一。本次合作所选用的画作均运用传统的笔触，描画出现代时尚风
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海港城港威商场地面将会化身成为「小房子·大世界」史努比艺术长廊，展出10间由不同名人及艺术家以「梦想」为主题，为史努比量身订造的小房子。 10位名人及艺术家均来自不同地方及背景，他们分别设计的1.8米高小房子表达了他们的回忆及梦想，同时展示了不同地方文化的艺术特色。当中《花生漫画》作者查尔斯舒尔兹的创作室Schulz Studio，更是首次设计史努比小房子到海外展出，其他包括日本艺术大师大谷芳照、利物浦神射手伊恩．鲁殊MBE（Ian Rush MBE）、英国著名时装设计师Philip Colbert；香港则邀请了艺术家白双全的亲子创作、潮语达人苏真真、画坛神童刘见之等的参与。透过小房子的装置艺术，可以启发大家打破现实的限制，寻回自己的大世界，一同踏上梦想起航之旅。「海港城·美术馆」将同期举办「所做所想」史努比书法艺术及日本工艺展，展览中的展品均来自2013年于日本举行的「SNOOPY JAPANESQUE」展览，每件展品均独一无二，价值连城。日本艺术大师大谷芳照巧妙地将史努比图像结合毛笔书法，一众日本工艺大师更在史努比身上展现日本最具代表性的传统工艺，如日本古代宫廷采用的「美浓烧」陶器
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当地时间2013年9月12日，法国巴黎，法国总统奥朗德参观工业设计和技术展览，手捧人形机器人"Nao" 。当地时间2010年6月9日，韩国大田，机器人欢迎以色列总统佩雷斯的来访。当地时间2007年8月24日，法国Bayonne，法国总统萨科奇指着扫雷机器人。当地时间2006年4月24日，德国汉诺威，工业展览会上，德国总理默克尔与机器人握手。当地时间2005年11月18日，韩国釜山，美国总统小布什与机器人握手。当地时间2005年12月1日，韩国首尔，韩国总统卢武铉看着机器人展示声音识别功能。当地时间2005年11月18日，韩国釜山，俄总统普京看着日本首相小泉纯一郎与机器人握手。当地时间2013年6月7日，日本东京，法国总统奥朗德参观展览看着机器人。当地时间2013年9月12日，法国巴黎，法国总统奥朗德手捧人形机器人"Nao" ，奥朗德参观法国工业设计和技术展览。1982年9月18日，日本筑波，撒切尔夫人与机器人握手。
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视觉艺术家Cindy Sherman依旧忘不了她那款路易威登古董硬箱上的彩色酒店标签。手袋上9块刺绣补丁绣有雪曼个人作品的图案，记载了她背着照相机的旅途回忆，回想起自己的摄影旅行。这款单品也很注重实用性： 可拆卸的肩带和皮革手柄让使用者可以有多种携带方式。size：33 X 27 X 17 cm售价：33000元STUDIO IN A TRUNK 硬箱雪曼在图案设计中所采用的个人作品图案，记录下她作为艺术家的人生感悟。这款硬箱配有了奢华的珠宝箱，相机包和多达31个的抽屉（以容纳大小不一的物品），其炫目的内部色彩搭配借鉴了艺术家的宠物——金刚鹦鹉Mister Frida羽毛的色彩。Studio in a Trunk硬箱限量生产25只。Frank Gehry设计LV160周年纪念系列幻想待在一只包里的感觉！TWISTED BOX 手袋在设计这款Monogram帆布手提包时，他想象一个放置在单面上呈现出来的软质手袋不规则形状，将之赋予硬箱材质，把这个状态以雕塑的概念完美记录下来。 精美绝伦的Twisted Box手袋成为整个“致敬Monogram”系列中最具工艺挑战的作品，它将路易威登硬箱标
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独立制表人Martin Pauli艺术家中的多面手2013年8月17日，独立手工制表俱乐部于北京举行活动时，我们遇到了一位比较特别的师傅，他甚至都不能称作是纯粹的制表师，原因在于他只制作艺术性表盘，但这却丝毫不影响他受到其他制表大师的尊重和推崇，他正是Martin Pauli。尽管如此，Martin Pauli却没有加入AHCI（独立制表人的协会）。对此，Martin Pauli淡然说到，“他们更注重机芯创新，而非艺术”。事实上，MartinPauli的表盘自己制作，机芯则采用Fontaine Melon机芯。Martin Pauli更重视自己对于手工技艺的掌握，他要创作的是自己感兴趣的艺术。Martin Pauli身怀诸多工艺，“日内瓦七艺”是瑞士古典工艺的代表，在这七项高超的制作工艺中，Martin Pauli掌握了其中的5项：手表制作、宝石镶嵌、金雕、表壳制作和珐琅工艺，Martin Pauli绝对称得起是艺术家中的多面手。Martin Pauli把这5项技艺应用到了自己的表盘之中，他制作的每一只手表都给人一种亲切感。他制作的金雕表盘花纹古朴、线条流畅，珠宝镶嵌表盘华丽却不拒人千
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上衣：C'est Vingt-Trois 拍摄：小宫山原宿街拍：KAZUHIRO MAN 职业：前卫艺术家 上衣：AVANTGARDE 拍摄：笹井原宿街拍：太郎 年龄：24 职业：兼职工人 上衣：BUTTSTAIN! 内搭：Vivienne Westwood 下装：BUTTSTAIN! 鞋子：VANS 帽子：BUTTSTAIN! 拍摄：田中
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这更像是舞台能剧之类的艺术展。人家大宗师就是不理市场性，不服不行Comme Des Garons 2014春夏 Collection川久保玲和三宅一生是对惺惺相惜的知己，他们处理自己品牌的手法也是非常相似，但川久保玲比三宅一生的管理貌似更为国际化，并热爱各种艺术跨界合作，比如与小马哥合作的Louis Vuitton 包包，与H&M合作的高街系列等等，并一直奋战在自己品牌Comme Des Garons的最前线，而她更是给无数设计师后辈带来深远影响，比如安特卫普六君子之一的 Ann Demeulemeester或是Maison Martin Margiela的Martin Margiela都视她为精神导师。Comme Des Garons 2014春夏 CollectionComme Des Garons 2014春夏 Collection川久保玲本季的设计一如既往地使业界震惊，令媒体质疑，让小伙伴们惊呆了，这个女人心中根本没有“实用性”这个概念，即使这是高级成衣T台，她也依旧阳春白雪地做秀艺术展，没办法，人家在没有3D效果的时候就热爱用填充物做出立体效果，如今算是终于于时代同步了，各种
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本阿弥光悦是日本著名的艺术家，擅长书法、绘画、莳绘、陶瓷工艺，并精通刀剑鉴定，是一位在艺术领域有着相当高深造诣的大师。本阿弥光悦的莳绘选用最多的是锡、铅等材料，加之独创的艺术手法，将莳绘工艺提升到了全新的高度。东京国立博物馆收藏有本阿弥光悦设计的“舟桥莳绘砚盒”，砚盒为四方形，圆弧四角，盖面隆起，通过雕刻、颜色等变化表现出平安时代古雅的诗趣特色，手法冼炼而大气。这款作品完全体现了本阿弥光悦高超的莳绘技艺，以及无人能出其右的艺术修为。在本阿弥光悦成名后，具有其个人特色的莳绘被称为“光悦莳绘”，光悦莳绘的主要特点就是将古典的题材配合以全新的意境，并能大胆的选用新颖的材料做载体，制作出工艺细腻又极富装饰性的莳绘艺术品。莳绘技艺对雕琢的技巧十分讲究，特别是细节的把握尤为让人赞叹，而大量地选用自然景色作为描绘的主题，山川、千鸟、藤、樱等动植物的图案都表现出日本这个民族特有的审美情趣。历经镰仓、室町时代的发展，并在创新中不断的吸取中国和欧洲等其他国家艺术技艺上的特色，使得莳绘艺术在江户时代时达到了日本漆器制作工艺的巅峰。那时出产的莳绘工艺品无论是在图案的创新上还是髹涂的手法上都发展到了一个非常成熟
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Jacobs与草间弥生首次见面时合影路易威登艺术总监Marc Jacobs十分仰慕这位具有独特气质的艺术家。作为对草间弥生的称颂，这个全新和合作系列将包括一系列精品，再次融合并阐释草间弥生最具标志性的作品。今年已82岁的草间弥生2006年，Marc Jacobs与草间弥生相识。作为艺术收藏家的他非常喜爱草间弥生的雕塑及绘画。他说：“ 草间弥生那执着的性格与其纯真的作品深深触动了我。她成功的与我们一同分享了她的幻象世界。” 草间弥生非常欣赏Marc Jacobs，她的作品中很多对衣服及身体的细致表现充分借鉴了Marc Jacobs的创意。那时两人的合影留念至今还挂在草间弥生东京工作室的墙壁上。全新合作的路易威登KUSAMA系列全新合作的路易威登KUSAMA系列草间弥生的艺术世界草间弥生的艺术创作源于她一次在餐厅时所产生的一个奇妙幻觉：桌布上的红色花纹开始向墙壁、地板和她身上蔓延，生长。随后这位生于1929年的艺术家开始利用各种方法记录这种幻象，包括雕塑、绘画、电影制作、摄影以及写作。20世纪50年代，她给自己起了一个“无限网络”的名字，这个单色调网络由无穷无尽的极其细小的独特元素构成。草
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与Louis Vuitton合作过的部分艺术家因此，当他们不断告诉Marc Jacobs那个1896年推出的Monogram图案是多么经典得不可改变，他仍然毫不犹豫地推进和当代艺术家们的合作，推出一个又一个充满新鲜创意的新设计，并让每一个都获得了成功，让我们来盘点一下他与艺术家们的经典跨界之作：改变是件既伟大又可怕的事，人们对它爱恨交织，但不改变就意味着无法前进。现年82岁的草间弥生KUSAMA系列2012年，Louis Vuitton邀请日本被称为“波点太后”的草间弥生，她以没有起点和终点的原点图案为Louis Vuitton打造了一个永恒之爱的梦境，随着草间弥生式圆点的活灵活现，图案泛起涟漪，把人带入一个频闪的美妙世界。 街头艺术家Stephen SprouseMarc Jacobs裸身手持LV的Graffiti手袋2009年，Marc Jacobs又推出了Stephen Sprouse的纪念系列，并亲身上阵出演大尺度广告，让放大的涂鸦纹样遍及全身。2009春夏系列与Stephen Sprouse合作的Monogram玫瑰手袋有别2001年的中性配色手袋，新作字母“涂鸦”以荧光桃红
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此次牵手日本传奇艺术家，著名的“波点太后”草间弥生。近日曝光的一组Louis Vuitton×草间弥生 2012夏季系列鞋履将艺术家最具标志性的作品和最为擅长的波点元素融入其中，意图表达“执着与连续性”的艺术本质。精致的橱窗设计精致的橱窗设计视觉冲击力极强的波点店铺视觉冲击力极强的波点店铺“infinitely kusama”系列单品“infinitely kusama”系列单品“infinitely kusama”系列单品看到物体表面满布的波点，你回想起哪一位？作为日本现存的经典艺术家，草间弥生以她独特的思维方式和表达方式，展现出她对现有的空间的独特思考。这一次，草间弥生携手时尚经典品牌Louis Vuitton，创造出极具艺术气息的服装作品。“infinitely kusama”系列单品“infinitely kusama”系列单品“infinitely kusama”系列单品展览开幕前的7月10日，LV揭开了与草间弥生鼎力打造的新系列的神秘面纱。新品从灵活多变的风衣、性感十足的真丝睡衣、贵气逼人的吊坠项链到工艺精湛的腕表，都是巧夺天功的结晶。“infinitely kusama”
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(碧玉儿)另外还有Little Pullip（迷你普利普）系列Toy2r家族非常壮大Toy2r与大批艺术家合作，共同创作新颖且适合收藏的设计，其中最受欢迎的是Qee系列的2吋钥匙圈小雕像系列。所有限量Qee系列供应给随性的买方以及认真的收藏者。Toy2r之所以被人们称为可以保值的收藏品，是始终与世界知名艺术家及不同的世界品牌保持合作的路线，而且生产制造和设计高品质Crossover限量版，保持定量定时的新货品推出市场给收藏家购买， 使品牌更加有活力。Toy2r与adidas的合作2002年adidas邀请Toy2r参与了香港顶尖的 D-MOP 时装店 " What is Origin" 展示会。这次展览也发行了2吋adidas的 Qee 公仔。这款Qee公仔曾经飙升到每个1000美金的天价。这也是至今Raymond Choy和Adidas Superstar 合作设计的 Qee 公仔中最成功的作品。Toy2r制作的Parka Cat2003年Toy2r被美国娱乐巨头Tower Record邀请，制作一只独家发售的Qe公仔——Parka Cat。Toy2r和Swatch的首次合作同年三月
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中国当代5位知名艺术家的经典作品形象，第一次由2D平面转变为3D立体，将画作转化为生动活泼的ART TOYS。整个项目从策划、设计到制作过程，历时一年时间，每位艺术家也都参与并严格把关。同时，国际最知名的公仔设计大师KAWS也应邀加盟
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产品由日本知名先锋艺术家，有圆点女王美誉的草间弥生(Yayoi Kusama)倾情设计全新产品包装，并限量发售。各位喜爱的MM千万不要错过，仅在Sephora丝芙兰门店出售哦！100%纯天然环保配方 “圆点女王”草间弥生特别设计限量版包装2011年12月中国限量上市兰蔻果亮唇蜜，经典传奇之旅2000年，兰蔻设计了一款极富传奇色彩的明星唇彩产品——果亮唇蜜(Juicy Tubes)，这也是世界上首款装入软管的唇部彩妆。虽然市场上出现了很多同类产品，但是果亮唇蜜却始终是是独一无二、无法超越的经典唇蜜传奇。从上市一开始，兰蔻果亮唇蜜就以清新活力的色彩和甜美撩人的馨香成为了全球潮女们不可或缺的彩妆单品。而果亮唇蜜曾由Julie Verhoeven和Christopher Kane联手设计的精美外观，也是让女人怦然心动，并创下全球每分钟20支的销售奇迹。如今，兰蔻推出了极限诱惑的全新产品：全新限量版兰蔻生机果亮唇蜜。该系列产品100%纯天然配方研制，而日本知名先锋艺术家，有圆点女王美誉的草间弥生(Yayoi Kusama)倾情设计全新产品包装，并限量发售。这款限量产品将于2011年12月限量登陆
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什么内容也没说除了让你怀疑自己对McQueen的忠贞的展览介绍，难以阻止的好奇心，成群结队从外地赶来的游客，展览自始到终接待了接近80000的参观者，“Savage Beauty”成为大都会艺术博物馆141年以来排名第八的最受欢迎展览。36本国际时尚杂志以Lady Gaga作为封面今年没人比Lady Gaga更红，她先后登上36本国际时尚杂志的封面；《生来如此》——Gaga的第二张专辑在发行的第一周就卖出了1108000000张；CFDA授予她时尚偶像奖项，她上了三月的Vogue封面，就为杂志带来了漂亮的令人垂涎的销售增长，当然跟随她的永远也有无数地批评：Gaga给V杂志做的3个头的造型是在重复自己啦或者为什么老是要讨论烘焙，就因为现在Ggag肖像曲奇在她的店里只卖15美元？5526美元，Versace高级成衣和H&M限量设计的差价现在轮到Versace和H&M合作了，高级成衣和高街品牌的再次碰撞，Donatella用棕榈叶子，希腊经典装饰图案等元素打造了非常“Versace”派对季节的高街系列，并邀请嘻哈小天后Nicki Minaj 和著名摇滚歌星Prince在现场表演，幸运的在场嘉
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日本著名设计师 谷川幸小姐 (Miyuki Tanigawa)“谷川幸 当代和服艺术展”详情:时间:上午10时至晚上10时地点:海港城港威商场大堂II (近GW G314 BALENCIAGA)及地下走廊谷川幸のCrane and Pine Needle“若柳流香之会”日本传统舞踊表演展览期间，海港城更邀得“若柳流”的中坚份子“若柳流香之会”表演传统的日本舞，日本舞共有二百余不同流派，若柳流为其五大主要流派之一。日本传统舞踊源自歌舞伎，至今已有超过四百年历史。日本舞集合了日本传统表演艺术精髓，在三弦琴和小鼓等传统乐器的音乐和吟唱歌声中，舞者身穿和服以不同的舞姿来表达丰富的内心情感和自然美景，诉说江户时代等时期的故事。而享誉国际的顶级竖琴大师杨柳依将会与若柳智香老师合作演出他们创作的世界首创之竖琴与传统日本舞蹈合作表演。杨柳依是英国皇家音乐学院竖琴合奏团的活跃份子，曾为告罗士打公爵夫人作生日献奏及于伦敦皇家歌剧院为查尔斯皇子六十大寿作皇室御前竖琴演奏。谷川幸のDont leave“若柳流香之会”日本传统舞踊表演详情:时间:星期一至五 晚上7时30分至8时 / 星期六日下午3时30分至4时
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随着艺术家门不断演绎，色彩、大小以及排列组合方式都有了很大的变化。著名日本前卫艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）是波尔卡圆点的超级拥护者，她曾说过一句名言来赞美波尔卡圆点的伟大——“地球也不过只是百万个圆点中的一个！”黑白波点开始越来越的彩色波点图案应运而生解析你所不知的波点秘密Yayoi Kusama草间弥生是一战后亚洲崛起的极富影响的艺术家。她的艺术实践非常广泛：绘画、拼贴画、雕塑、表演、电影、装置、小说、诗歌和音乐。她是日本最伟大的当代艺术家之一。家草间弥生设计的彩色波点房间草间弥生——这个名字听起来相当古典和优雅，但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受----无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋， 混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。很多工业产品上都有这种印记1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作 品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病
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整个加贺屋里还遍布着三十余位石川县艺术家（这些艺术家在日本都获颁“人间国宝”称号）的伟大作品。观光电梯朝向酒店里，就是想告诉客人们，这是更有价值、更值得凝视的所在。”在这个两次接待昭和天皇，6次接待平成天皇的温泉酒店里，确实随处可见九谷烧、漆器、天皇武士佩剑等日本工艺品。海上露天温泉 在客房的户外石砌温泉池里，我静听着近旁的七尾湾传来的壮阔声音。初春的日本海澎湃如斯，但在我置身的这一池温热的水里，一切安好又松弛。不禁想起手岛孝雄平实却无法不令人感动的话语：“天皇每次来的时候，如果遇到上次见过的服务生。都会停下来，笑着说：‘我这次又来了，辛苦你了。’走过去以后还会回过身来微笑着再次说：‘多谢你了。’天皇的行为感染着我们，所以我们始终坚持三十年如一日的礼遇我们的每一位客人，无论他是天皇还是平民。”
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Lee大中华区品牌代言人阮经天及新锐艺术家“超越自我，释放激情” 演绎至酷生活新风范阮经天领衔演绎Lee 2010秋冬新品发布会(2010年8月3日， 北京讯) -- 具有超过120年历史的传奇牛仔品牌Lee在北京798艺术区，DPARK北京会所举行了主题为“Leeberassion – LeeLiberatePassion”的2010秋冬新品发布活动，倡导品牌真我激情绽放的新理念。超人气偶像阮经天作为Lee品牌代言人，于发布会现场倾情演绎秋冬新品系列。与此同时，日本插画家近藤有稿Yuko Kondo、香港新锐艺术家Dorophy Tang以及个性漫画家擦主席也出席了品牌发布会，首次揭幕与Lee跨界合作的丹宁艺术创意臻品。阮经天任Lee品牌代言人 倡导即兴尽兴品牌精神Lee 2010秋冬邀请超人气偶像阮经天担当品牌代言人。活动现场，阮经天以一身牛仔装束闪耀登场，尽显活力与激情，当天，阮经天首次以代言人身份，以充满无限激情的方式揭开与Lee品牌合作的里程碑，与来宾一起“趁现在”谱写重要时刻。作为一个年轻潮流的牛仔品牌，Lee本次秋冬广告创意为：趁现在Own the moment，并邀请了
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Les Sacs Adam与天津伊势丹在伊势丹一楼举办了一场别具风情的展览。展示了Les Sacs Adam众多别具东方审美情趣的手袋。Les Sacs Adam首席设计师小川正寿先生、天津伊势丹有限公司代表井本先生、北方区代理北京双和桥国际文化交流有限公司总经理万奕先生以及天津及国内众多媒体、时尚人士出席了这次展览。Les Sacs Adam的“海滩”系列Les Sacs Adam的“海滩”系列Les Sacs Adam的“海滩”系列今季时髦女性去海滨度假必备的随身物品，Les Sacs Adam的“海滩”系列让夏日的出行更加简单优雅。防晒霜、太阳镜、ipod和浴巾都可以轻松放入其中，而内袋的设计则将妥帖的保护好你的钱夹，钥匙及各种私密物品。大海的蓝色、柠檬汁的黄色、阳光的橙色以及通透的镂空网格设计更凸显了夏日热辣的氛围，时髦又实用。Les Sacs Adam的“神彩飞扬”系列年轻需要激情四溢的色彩，Les Sacs Adam 2010春夏的“神彩飞扬”系列将绚丽的色彩与硬朗的皮质相结合，展示出都市女性出积极、高调的生活态度。小巧的尺寸，即实用又别致。而内衬与外观的撞色设计更是将年轻
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的Epicenter(正计划在上海开设继纽约、东京、洛杉矶后的第四家)在设计之初就定为公共活动中心和艺术家平台，店内构造稍做改动后即可作为文化表演场地，而Chanel和Armani的银座店则各自包括高级餐厅和Spa，旨在为顾客提供全方位服务。一如爱丽丝梦游仙境和查理的巧克力工厂，超级概念店的出现令顾客置身琳琅满目的品牌殿堂，结合了建筑、科技、艺术元素的购物体验已远远超出时尚的范畴，令Window-shopping也能是一次文化之旅。曾几何时，建筑设计师不过是专卖店背后的无名英雄；如今，Peter Marino、青木淳这些名字已经为时尚人士所熟知，正是他们让时装店有时候比时装更为引人入胜。Chanel北京新光天地店 Chanel位于北京新光天地的名店。世界著名的纽约建筑大师Peter Marino主理创作重任，特意选用质素极其讲究的物料，营造崭新的空间设计意念。新店的室内设计，依然以Chanel女士昔日的生活元素为设计灵感，经典的黑白装潢及装置，标记式的花呢织布沙发，灵感源自波普艺术的装饰细节，正好贯彻Chanel钟爱装饰艺术的特质。Dior东京表参道店Dior东京表参道店设计者：SAN
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公众通过展览会，可以了解国际家居设计的最新动向，最新潮流，感受最新设计，从而指导大家更富设计和创意地生活。Interior-Lifestyle展在日本已经成功举办了18届，已经是非常成熟的一个展览。展览会现场严谨又热烈，大家沉浸在各式各样的富有创意的家居用品中，充分体会到了设计的奇妙、生活的美丽。有动物造型的台灯充满童趣，让人忍俊不禁。自然主义是设计潮流在本届展会上，可以很明显地感觉到各国的家居设计师都越来越倾向于自然主义风潮的设计。无论在色彩、造型、功能的设计上，都推崇贴近自然，强调自然主义，让使用者有置身于大自然的感觉，回归人与自然的和谐。在家居生活用品上，回归自然的设计可以缓解人们的紧张情绪，让忙碌的人们在家居生活中回归心灵的宁静，正是现代人的这种需求，才使自然主义的设计成为风潮。各种缘于自然生态的日常用品，让人感觉亲切，又充满想像力。绿色环保是设计方向在全球都开始注重环保的今天，生活家居消费品的设计也日益偏重绿色环保。设计师利用诸多可再生的材料，制作生活用品，减少对许多珍贵的不可再生的自然材质的消耗。在本届展会上，我们看到了一系列这样的产品，充分展现了设计师们在这方面所做的探索
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Cocoon除了出口小家居外，店中更放置新派泰国艺术家的One-off作品，绝对是集精品与艺术于一身的小店。■曼谷60铢店(Siam Square Soi 3 营业时间 星期一～星期四10：45am-9：15pm 星期五至日10：30am-9：30pm)曼谷一家有趣的商店，固定价格的60铢店从眼镜、日用品、宠物用品、文具、衣服、装饰、玩具至CD样样都有，每样货品都是60泰铢(大约人民币12元)，细心淘的话真的能够令你大有收获。拥有三层店面的60铢店是由日本人经营设计的，店里大多数东西来自中国、日本和泰国本地，其中来自日本的占了七成。这些商品在曼谷这家店买居然能够便宜过东京。■Panta泰式藤器店(Siam Discovery Center 4/F 电话：＋66-26580415 营业时间﹕10：00～23：00)曼谷众多泰式藤器店之中比较有设计特色和精致的一家。但这家店的家居设计其实混合了泰国本土和西方的设计元素。手工用藤条编制的各种家具看上去十分有质感，而西式的简约设计风格融入到里面，显得又明显区别于常见的泰国货品。价格不是很便宜，但算得上公道。■地道超市Big C(World Tr
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倒是一款带着艺术家风格的名包来得更适时又贴心，正好我们也刚刚参观了村上隆的展览，现在，就让编辑带你欣赏这些由Marc和他的画家好友村上隆创作的精美时尚艺术作品吧！超级模特Eva Herzigova与Marc Jacobs Marc是时尚圈有名的艺术青年，如果说11年前加盟路易威登时，他还是年轻到令人羡慕嫉妒的幸运儿，今天由他带领的路易威登，已经完成了从传统箱包品牌到最成功国际顶级时尚品牌的转型，成为备受全球时尚人士喜爱的热品。他设计的每一季时装、包包都能成为时尚宠儿的抢手货，再也没有人说他幸运，更多专业人士开始研究他的风格，连美国时装设计师协会主席Diane Von Furstenberg都说，如果Marc要离开纽约时装周，我愿意敲开他家门拦在门口挽留他。而他出了名的低调羞涩、热爱音乐和艺术、多年真情帮助朋友的美谈更多在坊间流传。日本艺术家村上隆 2003年，村上隆发表了他的“幼稚力宣言”，充满童稚感的日本潮流文化名正言顺进入西方时尚的中心。早在2000年春夏，村上隆标志性的“眼睛”便已经在三宅一生的男装上眨眼，2003年，他的“熊猫”“樱花”更是在LouisVuitton的皮包上登堂
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奥蜜思携手先锋艺术家跨界 创意快闪店“water SPACE”聚人气 快闪店现场，奥蜜思携手众日本先锋艺术家跨界合作，用特别的创作形式与艺术表达现场助力“water ME”行动，为ORBIS奥蜜思带来全面水感体验互动。知名新锐艺术家静电场朔，为活动现场即兴创作了关于“水”的画作，而Etsuna悦奈则为大家带来了富有“水”元素的手作课堂，用各自不同的形式表达“水润我新”主题，吸引了现场极高的人气。为了大家有更直观的体验，奥蜜思品牌现场特别设置了极具特色的试饮方式，来更好地体验产品。来到现场的嘉宾和消费者，不仅可以在“water SPACE”互动空间体验有趣的互动，也可以在现场体验此次活动的明星产品——有“锁水小蓝条”之称的奥蜜思DEFENCERA神经酰胺保湿口服粉。其自然清甜、具柚子芬芳口味的“可以喝的护肤品”，在现场更是快速赢得了超高人气。风靡日本“锁水小蓝条”来袭 肌肤补水有更SMART的方式 炎炎夏日抑或干燥寒冬，不论是身体还是肌肤，都需要更多的水分来维持自己更好的水润与活力。作为已在年初风靡日本的当红明星产品“锁水小蓝条”，让你从今年夏天开始，让肌肤有了一个更新、更明智的选择。...全文
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