时下的摄影界十分繁荣、异彩纷呈，但是在“量”的发展中出现了“质”的贫乏。其一，在我们的专业报纸、杂志上经常出现广大发烧友，今天去新疆，明天游海南，后天又去桂林……，造成创作漫天飞，其结果是“千人同底”，缺乏一种个性的张扬；又如在西部大开发的大潮下，人们去西部拍胡杨、人体、喇嘛的多，而真正关注西部人们生存环境、反映当下社会主旋律的摄影作品却少之又少。其二，随着人民生活水平的提高，雨后春笋般的摄影活动接二连三的举办，一些大款器材非常高档，丝毫不亚于专业摄影师，在这些人眼里，摄影玩的就是器材，他们张口新机器，闭口新设备，而在拍摄上缺乏创新理念，对于他们来说，摄影只是一种“消遣”而已。其三，伴随着近几年影赛的增多，有些人一味效仿往届获奖人的作品，模仿其作品风格，投评委所好，偶尔会“碰”了个奖。但是就作品而言，没有自己独特的艺术表现，很难使观众驻足。这些现象足以说明：摄影作品缺乏自己独特的艺术个性，就没有其生命力。

　　有人说过：“风格的形成是艺术家人格的自我完善。模仿形不成风格，正如不可能有模仿的人格。”纵观世界摄影艺术长廊，我们不难发现，越是有个性的作品，越能引起人们的共鸣。绘画主义杰出的代表人物雷兰德的代表作《人生的两条路》，其创作特点是：拍摄前经过周密构思，确立主题，画出草图，然后按图拍摄，多底合成。这样拍摄的照片，从构图布局，到光影色调，都给人以酷似绘画的效果。再比如纯粹派的代表人物亚当斯利用很小的光圈，获得较大的景深和极好的清晰度来表现风光，他的风光摄影作品有一个很大的特点，就是画面上没有人物，与社会、历史不发生联系，也没有新闻要素，但是他的作品所表现的美感，是超乎人的一般感受的。还有新即物主义摄影最杰出的代表韦斯顿，他的风格是从自然主义摄影家爱默生那里继承下来的，记录真实世界的“纯摄影”风格。他认为：摄影必须记录真实的世界，反映出现实的人生。在拍摄真实世界的题材时，要经过严格的选择，去芜存菁，再加上摄影家的想象，也就是要使作品同时具有“真”与“美”的风格。摄影艺术不仅要表现出客观事物的内涵和本质，而且更要注重于对象的外在形式和美感。（《外国摄影名家名作》龙熹祖、米家庆编著 知识出版社 1985.12）说到这里，我们不难发现，历史上各个流派的杰出代表，他们在各自的创作道路上突出其鲜明的个性，从来不随波逐流。

　　一位摄影家曾经说过：“‘个性化’是摄影的创作之魂，不能模仿或人云亦云，得老老实实地按照摄影问世的原创理念，在众多的素材中不断挖掘、不断实践、不断总结，选定一条适合自己发展摄影艺术的创作之路。要抓住别人从未涉猎的领域或题材，做到与众不同的视角构图意识，所以说，没有个性的摄影艺术，没有差异化的艺术品位，只能是没有灵魂的照片，也难以步入摄影艺术的神圣殿堂）