“Gucci Ancora 古驰安可拉红”同期登陆中国多城

延续创作总监 Sabato De Sarno 于 2023 年 9 月在米兰举办的首场时装秀，古驰（Gucci）欣然宣布于 2024 年 3 月 11 日至 17 日在上海、北京、成都、深圳呈现全新“Gucci Ancora古驰安可拉红”线下空间，旨在连接全球的古驰社区，以人与人之间的相聚、当代艺术与音乐的碰撞共鸣，展示古驰 2024 春夏系列纯粹的意式美学，诠释全新的时装语境，及其背后更为广阔的意涵，激发热爱的更多可能。

创作总监 Sabato De Sarno 对古驰的创意愿景融入 Gucci Ancora 的叙事中，将时尚与生活的欢愉、激情、人文魅力编织成一幅充满活力的新篇章。

古驰 2024 春夏系列表达了“再次爱上时尚——ancora”的愿景，一如对爱的不断追求，传递重拾时尚魅力的承诺。感性，作为一种美丽、自由与自信的态度，成为该系列的主旋律，邀请每个人拥抱由时尚激发的独特情感，赞颂多元的人文表达。

为了传递 Gucci Ancora 的精髓，在 2024 春夏系列上市之际，古驰在全球主要城市策划了一系列活动，贯穿二月和三月，从纽约到上海，通过沉浸式的体验捕捉即时情绪的脉搏，为 GucciAncora 愿景注入新的活力。

古驰相信时尚的力量和传达情感的能力，带着意式美学与当代风格，前往中国多座极具标志性的城市，于 3 月 11 日至 17 日在上海·张园、成都太古里和 SKP、深圳湾万象城，以及北京三里屯太古里和 SKP 同时启幕“Gucci Ancora 古驰安可拉红”线下空间。从上海的摩登艺术，到成都的音乐活力，从北京的历史深蕴，到深圳的创意新姿，时尚、艺术、音乐和古驰安可拉红如同“红线”（fil rouge）一般，将各地串连起来，展开与当代文化的情感对话，书写具有当下性的情绪与灵感。

上海·张园

成都太古里

深圳湾万象城

北京三里屯太古里

耀眼热情的古驰安可拉红开启美学新篇章，现场精心呈现 2024 春夏系列新作，展示女士成衣、鞋履、手袋和配饰。简约廓形演绎古驰安可拉红皮革夹克和亮眼的漆皮短裙；双 G 图案的外套从经典元素中汲取灵感，和短款连衣裙相得益彰。亮绿色外套点缀闪亮流苏，在 Jackie Notte系列手袋的妆点下，彰显时尚态度。在呈现品牌精湛工艺的同时，大胆演绎时装源于现实、以穿着者为本、满载欢欣的格调态度。Gucci Valigeria 旅行世界也在现场呈现，秉承着品牌对旅行的热爱，以当代时尚视野复现悠久的品牌故事，讲述从萨沃伊酒店（The Savoy）启程的百年传奇。焕新霓虹色旅行系列单品，适配多元生活方式，点亮旅途惊喜。

当代艺术与音乐贯穿各地“Gucci Ancora 古驰安可拉红”线下空间的活动，描绘品牌创意新篇章的全景。上海·张园的线下空间，在浓郁的海派文化中演绎时装、当代艺术与音乐的齐鸣合奏。成都这座热闹而自在的城市，凝聚了音乐和现场派对的热浪，在成都太古里和 SKP 精彩登场。北京传承中国传统文化的典藏，与品牌对于匠心的坚守不谋而合，而三里屯太古里和北京 SKP的时尚气息，为厚重的历史点缀一抹新意。深圳的创意力量，在深圳湾万象城为创造时尚、艺术和科技的融合提供无限可能。古驰安可拉红不仅呈现于空间之中，也融入了附近的生活方式。这独特的色彩代表着人与人之间热烈的情感，人群和社区在此化身为古驰叙事中的主角，享受时尚、艺术和音乐，拥抱亲密与热爱。

施勇，《三百个字》，2018，霓虹灯，300个，每个10 × 20 × 14厘米，整体尺寸可变。© 施勇。图片由艺术家及上海香格纳画廊提供。

杨振中，《轻而易举II》，2003，彩色有声录像，1分。© 杨振中。图片由艺术家提供。

赵要，《有神的信号-我为什么要努力为（像我一样的）难民女孩争取教育》，2018，木材、钉子、布料、彩色有声影像，14分50秒，整体109 × 110 × 103厘米。© 赵要。图片由艺术家及大田秀则画廊提供。

陈维，《在浪里#4》，2013，收藏级喷墨打印，150 × 187.5厘米。© 陈维。图片由艺术家及大田秀则画廊提供。

崔洁，《上海光明大厦》，2019，3D打印，20 × 13 × 46厘米。© 崔洁。图片由艺术家及上海天线空间提供。

郭城，《反转世界》，2011，彩色有声影像，2分28秒。© 郭城。图片由艺术家提供。

郑可和谭婧，《so hum》，2021，彩色有声影像，11分3秒。© 郑可和谭婧。图片由艺术家提供。

自去年 9 月起，《Gucci Prospettive》系列艺术书随古驰的时装系列一起推出，现已呈现两卷，诠释创作总监 Sabato De Sarno 对艺术与时尚之间对话的重视与不懈投入。《GucciProspettive 1: Milano Ancora》是一封献给米兰的情书。艺术作品与文学、音乐、电影、时尚和历史在此交汇，定格米兰这座城市从战后至今，文化与艺术史长河中的种种瞬间。以米兰为起点，艺术与时尚的对话不断延续。古驰特别呈现《Gucci Prospettive: Shanghai Ancora》，由上海外滩美术馆艺术总监朱筱蕤（X Zhu-Nowell）策划，以上海这座标志性的城市为主题，在“现代”、“观念行为”、“在一起”和“日常”四章中，细腻而温情地陈述不同代际的艺术家对“当下”的多元解读，定格上海文化艺术中每一个摩登时刻。于此同时，各地线下空间也将展出由朱筱蕤及其团队策划的专题艺术项目，精选书中的艺术作品，融汇城市闪光的碎片，描绘着城市文化和艺术的交响。

除陈列展览之外，现场音乐表演增添了灵感维度，呼应真实表达的心跳。从 Gucci Ancora 秀场出发，音乐制作人 Mark Ronson 焕新诠释意大利经典流行歌后 Mina 的《Ancora ancoraancora》，以晃动的衣摆为舞台，将音符跃动于秀场之上。以此延伸，古驰携手众多音乐人，在现场呈现精选曲目，更将经典音律与现代编曲相融合，注入新鲜活力。特别设计的休息区也将使热爱古驰美学的客人，体验到古驰社区所带来的热情与包容。

来到世界各地的 Gucci Ancora 见证着时尚的持久魅力，和当人们陷入热爱时的无限可能，Ancora。

编辑注释

《Gucci Prospettive 1: Milano Ancora》

《Gucci Prospettive》系列艺术书随古驰的时装系列一起推出，呈现创作总监 Sabato De Sarno 对艺术与时尚之间对话的重视与不懈投入。普拉托路易吉·佩奇当代艺术中心（Luigi Pecci Center forContemporary Art）总监、曾任罗马四年展（Rome Quadriennale，2018-2021）策展人的意大利策展人 Stefano Collicelli Cagol 博士在序言中诠释了第一卷的愿景。

本卷出版物是为米兰献上的情书。艺术作品与文学、音乐、电影、时尚和历史在此交汇，定格这座城市从战后至今，文化与艺术史长河中的种种瞬间。在持续的传承中，参与其中的艺术家们将米兰描述为美与欲之城，在超越传统的叙事中，想象全新的空间和全新的自我。

古驰安可拉红

在色彩领域中，古驰安可拉红代表着起点，这一深植于品牌历史的象征性色调，在整个系列中成为一种标识。红色的灵感源自于第一个 Jackie 手袋，外观为黑色，内衬为醒目的红色，与品牌丰富的典藏相呼应。Sabato De Sarno 对红色的探索超越了时尚。这一颜色使他回想起在萨沃伊酒店中遇到这种颜色的经历，而这个酒店对古奇欧·古驰（Guccio Gucci）先生的早期生活至关重要。历史元素和当代表达之间的相互作用构成了品牌传承与 Sabato De Sarno 愿景之间的桥梁。

关于朱筱蕤（X Zhu-Nowell）

朱筱蕤，策展人、作家、艺术机构领导者，其影响力遍及上海与纽约。目前担任上海外滩美术馆（RAM）艺术总监，以其革新性的策展方法和与艺术家的深度合作共创而闻名。在 2023 年，朱筱蕤在上海外滩美术馆所策划的六场个展和特别委托作品，展现了其策展的匠心和对亚洲及其散居艺术家的关注。朱筱蕤在2014 至 2022 年间在纽约所罗门·R·古根海姆美术馆（Solomon R. Guggenheim Museum）担任策展人，其间策划的《曾吴：赞歌》展览赢得了《纽约时报》2021 年度最佳展览的荣誉。此外，她的讲座活动遍及全球各大学院，重点讨论艺术与展览史以及机构实践，特别关注艺术家在亚洲及其散居地的影响和干预。

关于古驰

古驰 (Gucci) 于 1921 年创立于佛罗伦萨，为全球领先精品品牌之一。继品牌创立百年纪念之后，古驰将继续秉持独特创意、创新精神及精湛的意大利传统工艺，持续革新精品的定义。古驰隶属于全球高端精品集团——开云集团 (Kering)，旗下拥有一系列时装、皮具、珠宝及眼镜等知名品牌。

关于上海外滩美术馆（RAM）

上海外滩美术馆创立于 2010 年，是一所上海市注册的非营利性艺术机构。上海外滩美术馆凭借独具一格的策展方法而享有盛誉，竭尽所能、勇于尝试实现艺术项目的不同可能模式：从研究到替代学习项目，从展览到出乎意料的泛表演性实践。致力于培养与观众、多样社群、支持者以及不同的社会和文化组织之间多元且深入的联系。通过支持大胆的当代艺术实践，不断重塑本地历史，应对全球挑战，寻求多重且独特的生活愿景。