林菁的设计思想一直在改变，最初的时候，她可能只是在造型上追求完美，这个时期她的作品以纯净简单的线条和轻描淡写的优雅为特点，而且主要是以日常生活用品或通俗易懂的人类为题材。但现在在林菁看来，这只是一个本能。她认为设计已经变得越来越宽泛，现代的家具、工业设计已与城市、建筑、装置之间的界限模糊，让她越发关注社会性的人文的话题，她的思维总是处在活跃中，比如作品“裤裤”就是对这种思考的绝佳反映：由6个瓷花瓶组成，每个形如一条裤子，以至于在观众看来它的功能性相对于作品的本质来说成为了次要。这些花瓶也像雕塑，聚集在一起，象征了不同的人们走向彼此。并且每个花瓶都被一种孤独感所渗透。还有另外的作品像“前进中的花瓶“，可能会让人想到那句老话：“美丽的女人是一个不会动的花瓶。”
林菁的作品是可以当艺术品买来装饰空间又能真的使用的，所以她在以艺术家的身份参加展览和活动的同时也会以设计师的身份参加项目，因为熟悉加工程序，林菁的作品主要以陶瓷和家具为主，她新近的作品是一套骨瓷系列。目前在北京，她的作品仅水关长城有售，何时能够形成一定的市场规模还是个问号，这可能是当代中国设计师要去共同探索的商业计划。
