GINORI 1735 携 REBORN 项目共赴伦敦

2022 年 9 月 7 日至 10 月 3 日

David Gill 画廊，国王街 2-4 号

伦敦圣詹姆士

Ginori 1735 发布 Ginori 艺术收藏项目第三章，借以沉浸式美妙体验尽情探索餐桌艺术，同时彰显品牌创意愿景。

9 月 7 日，Ginori 1735 REBORN 项目将巡展至英国站，于 David Gill 画廊盛大启幕。此展览由 Piasa 拍卖行拍卖师兼首席执行官 Frédéric Chambre 倾心策划。

Ginori 艺术项目诚邀多位艺术家与国际设计师参与 REBORN 项目，以品牌古老的白瓷工艺品为画布，尽情挥洒慧心巧思。经过他们的重新诠释与演绎，这些物品将幻化为独具特色的艺术品，既可装点室内设计项目，亦可作为私人藏品。

项目第一章于 2021 年在巴黎 Galerie du Passage 画廊成功展出，第二章于 2022 年 6 月米兰设计周期间在米兰 Nilufar 画廊展出。对于本次在英国展出的第三章，Ginori 1735 力邀 8 位国际知名艺术家与设计师共襄盛举。他们分别是英国设计画廊创始人 David Gill、瑞士艺术家兼设计师 Mattia Bonetti、英国艺术家 Barnaby Barford、荷兰艺术家 Sebastian Brajkovic、美国艺术家兼作家 Michele Oka Doner、英国陶艺家 Lena Peters、定居美国的艺术家兼设计师 Sebastian Errazuriz、David Gill 画廊首席执行官及室内设计师 Francis Sultana。

这些餐具与瓷艺品展现了每位艺术家的独特个性，将 Ginori 1735 的精湛工艺展露无遗，同时体现了 Ginori 1735 的愿景与美学理念。

作品形式丰富多元，运用多种装饰元素，如细节装点、图案笔触、扭曲变形、倾斜再造、视角切换、有机形态等，表达了 REBORN 项目与众不同的自由精神、自然韵致及创意理念。

每一件作品皆与众不同，全部以手绘完成，并附有艺术家签名，同时随附 Ginori 1735 的认证证书。

REBORN 项目将于 9 月 7 日至 10 月 3 日，在位于伦敦圣詹姆士国王街 2-4 号的 David Gill 画廊展出。

伦敦展闭幕后，REBORN 项目将继续在世界各地的艺术名都巡展。

Ginori 1735 总裁兼首席执行官 Alain Prost 表示：“Ginori 1735以美丽、独特及精湛的工艺享誉全球，同时也以品牌展望未来的创造力和先锋创举而闻名于世：去年，和 Frédéric Chambre 达成合作。我们对双方合力打造的 Ginori 艺术收藏项目充满信心。通过 REBORN 项目，我们探索了新的艺术表现方式，感谢全球顶尖艺术人才积极参与，他们成功地以敏锐的艺术感知力重新诠释了我们的产品，使其作为独特艺术品重获新生。”

David Gill 画廊创始人 David Gill 称：“十分荣幸能与 David Gill 画廊的艺术家们一同参与 Ginori 1735 的创意设计流程。本次与画廊的合作令 Ginori 1735 及其历史再度带到当代艺术家的创意前沿，创造出了新的瓷艺视觉语言。”

关于 Frédéric Chambre

Frédéric Chambre 毕业于法律和艺术史专业，他与 Christian de Quay 和 Francis Briest 等大师一起，开始了自己的拍卖师生涯。1996 年，他成为所在公司的合伙人，之后又与 Pierre Bergé 合作，于 2002 年到 2012 年期间担任 Pierre Bergé & Associés 拍卖行的副总裁。2013 年，Frédéric Chambre 开始担任 Piasa 拍卖行的副总裁兼总经理，专注于探究艺术家与物品以及收藏家与艺术品之间的密切联系。他对装饰艺术怀有满腔热忱，深谙艺术史及法国、美国和北欧等地的艺术表达。他对 20 世纪的意大利设计兴趣浓厚，在他看来，这一时期的意大利设计融合了“简约与疯狂、古典主义与巴洛克风格”。 Frédéric Chambre 通过 Gio Ponti 的作品渐渐熟知 Ginori 1735，并深深折服于这家佛罗伦萨品牌惊艳四座的产品系列与精湛工艺。他不畏挑战，迎难而上，邀请知名艺术家与室内设计师一道，打造别具特色的餐具、灯具、花瓶等作品，赋予 Ginori 1735 瓷器全新活力。“Reborn 项目”由此应运而生，并借鉴了文艺复兴思想的三大基本准则：“美、精挑细选、独一无二”，焕新呈现餐桌艺术。

关于 David Gill

1987 年，David Gill 于伦敦富勒姆路 (Fulham Road) 创立首家个人画廊。1999 年，他翻新改造了沃克斯豪尔 (Vauxhall) 的一个大型仓库，并于 2012 年开设了第三家画廊并担任画廊总裁。这家画廊坐落于佳士得拍卖行 (Christie’s) 对面的圣詹姆士区，与他的家具和设计生涯起点巧妙呼应。David Gill 不仅是画廊主理人，也是策展人、培育者及现代历史学家。在他的创作中，设计与时尚、建筑和艺术等创意体系并非相互独立，而是相辅相成，这与他博文广识、身兼数职的身份正相契合。作为当代设计领域的常青树，David Gill 坚持倡导设计应被视为艺术，并向世人积极推广这一理念。他曾委托 Grayson Perry、Donald Judd 和 Gaetano Pesce 设计作品，还曾与 Comme des Garcons 创始人川久保玲 (Rei Kawakubo) 合作。其他展品包括 2012 年 Zaha Hadid 的作品“液态冰川”(Liquid Glacial)，以及 2015 年 Jorge Pardo 的作品“华而不实”(Meretricious)。David Gill 画廊的作品由众多私人和公共博物馆收入馆藏，包括伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆 (Victoria and Albert Museum) 和旧金山现代艺术博物馆 (Museum of Modern Art)。近几十年，设计的影响力与日俱增，而这其中，David Gill 作为新设计风格推广大使的影响力与声望功不可没。

关于 Mattia Bonetti

艺术家兼设计师 Mattia Bonetti 1952 年生于瑞士卢加诺 (Lugano)。1972 年，他迁居巴黎，开始担任造型师和摄影师。工作中，他习惯先创作纯手绘草图，然后再选用青铜、亚克力、木材、水晶、大理石、玻璃和不锈钢等材质制作。他还是一位雕塑家，常用陶土塑造产品雏形，并在此基础上制成家具。自职业生涯之初，他就与很多工匠和工坊保持稳定合作。他的作品用材丰富奢华，致力于打破技术局限，采用当代前沿技艺制作完成，如 3D 打印、现代亚克力和机器人技术等。他是名副其实的当代先锋设计开拓者。2004 年，他在 David Gill 画廊举办个人作品展。之后，他分别于 2008 年、2012 年、2014 年和 2017 年相继举办其他个展。他的“2022 年新作”展览 (New Works 2022) 将于 10 月开幕。Mattia Bonetti 的作品由众多公共机构收入馆藏，包括巴黎蓬皮杜中心 (Centre Georges Pompidou) 和巴黎装饰艺术博物馆 (Musée des Arts Décoratifs)、纽约库珀-休伊特国家设计博物馆 (Cooper-Hewitt National Design Museum) 以及伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆 (Victoria & Albert Museum)。

关于 Barnaby Barford

艺术家 Barnaby Barford 生于 1977 年，现居伦敦。他于 2002 年从皇家艺术学院 (Royal College of Art) 毕业，自 2004 年起在伦敦中央圣马丁学院 (Central Saint Martins) 担任副讲师。他的早期陶瓷雕塑取材于大众市场上售卖的瓷偶和古董瓷偶，并由此改造而成，呈现风趣幽默的文化批评场景；透过他的近期作品，则能看出他讽喻社会现象的功力日益精进与犀利。他深深着迷于文字和语言并以此为创作动力，努力探索 21 世纪的人文之道。作为多媒体艺术家，他不断探索新的创作方向，近期开始尝试延时摄影和纸艺创作。与此同时，他仍然心系瓷艺，并利用工业化量产流程扩大创作规模。2005 年起，David Gill 画廊开始展出他的作品。此外，他的作品也曾在世界各地展出，并在欧洲和美国举办过大型个展。他的作品由众多私人和公共机构收入馆藏，包括伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆 (Victoria & Albert Museum)、德克萨斯州休斯顿美术馆 (Museum of Fine Art, Houston) 以及法国和荷兰国家图书馆。他曾受路易威登在内的多家公司委托创作作品，并在伦敦东北部展出永久公共艺术装置。

关于 Sebastian Brajkovic

艺术家 Sebastian Brajkovic 1975 年生于阿姆斯特丹。他的艺术生涯从家具改造起步，通过在原型基础上变换形式，利用当代技术来塑造新造型。由此诞生的作品超越了形式与历史时期的局限，形成了他富于视觉冲击力的独有风格。他曾就读于阿姆斯特丹家具学院 (Meubelvakschool) 学习家具木工，之后进入荷兰埃因霍芬设计学院 (Design Academy Eindhoven) 深造，专门研究如何将艺术与概念设计相结合。在埃因霍芬设计学院求学期间，他的设计风格初具雏形，尝试在家具的原始形状上进行拉伸与扭曲，打造出独树一帜的家具设计作品，实现结构、自由及形式之间的微妙平衡。他的作品由各大展馆收入永久馆藏，如伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆 (Victoria and Albert Museum)、休斯顿美术馆 (the Museum of Fine Arts)以及纽约艺术与设计博物馆 (Museum of Arts and Design)。2023 年，他将在 David Gill 画廊举办第二场个展。

关于 Michele Oka Doner

Michele Oka Doner 是一位享誉国际的知名艺术家，拥有长达五十年的创作生涯。她的创作领域跨度极大，涵盖雕塑、器物设计、纸艺创作、家具、珠宝、公共艺术和视频装置。Michele Oka Doner 始终坚持潜心钻研，热爱大自然，这为她的作品提供了源源不断的灵感。她的作品用材丰富，包括玻璃、青铜、白银，以变幻莫测的比例惟妙惟肖地呈现她周围的世界。她在美国和欧洲各地创作了超过 35 件公共艺术装置，因此广为人知。她的作品包括迈阿密机场的“海滩漫步”（A Walk on the Beach，1995-2010），将 9000 个青铜雕塑嵌入长逾 1.25 英里的珍珠母贝水磨石大厅中，这是全球规模最大的公共艺术品之一。她分别于 2015 年和 2018 年在 David Gill 画廊举办个展。她的作品由多家文化机构收入馆藏，如巴黎装饰艺术博物馆 (Musée des Arts Décoratifs)、纽约大都会艺术博物馆 (The Metropolitan Museum of Art in New York)、芝加哥艺术学院 (Art Institute in Chicago)、纽约惠特尼艺术博物馆 (Whitney Museum of American Art)。她出版了三本专著，分别为《Natural Seduction》（Hudson Hills Press 出版社，2003 年）、《Workbook》（Oka Press 出版社，2004 年）以及《Human Nature》（Charta 出版社，2008 年）。

关于 Lena Peters

Lena Peters 是一位陶艺家，其作品巧妙融合民俗传说。她对民俗故事、神话、历史和自然兴趣浓厚，因此她的作品介于真实与虚幻之间，以具有象征意义的器件叙述动人故事。她于 2017 年从中央圣马丁艺术与设计学院毕业，获陶瓷设计荣誉文学学士学位。她的作品曾在伦敦 Lethaby 画廊、特伦特河畔斯托克英国陶瓷双年展以及伦敦 Pangolin 画廊展出。2017 年 11 月，她的作品首次亮相于 David Gill 画廊，随 Gianluca Longo 策划的“花瓶与容器”(Vases and Vessels) 展览一同展出。加入 David Gill 画廊后，Lena Peters 于 2018 年在 David Gill 画廊举办名为“圣人与精灵”(Saints and Spirits) 的首场个展。她的作品以出人意料的方式将世界各地的神殿雕像、启迪人心的民间信仰以及家族崇拜融为一体。她创作的人物横跨广袤大陆，将异教徒和原始信仰与基督教传统圣像相结合，以不同民族的故事以及动物象征主义为灵感，塑造出众多不同寻常的圣人形象。2021 年，她在 David Gill 画廊举办名为“女神”(Goddesses) 的第二场个展，展现她对神圣女性形象的探索。每一件出自她手的大号圆形器件均为有盖花瓶，以此诠释女性形态的历史渊源，展现其作为盛物容器或故事载体的形象。作品的中空设计则象征着繁育、分娩及创造。

关于 Sebastian Errazuriz

艺术家、设计师兼企业家 Sebastian Errazuriz 出生于智利，现定居纽约。他的作品总是满蕴惊喜且引人入胜，吸引着观者重新审视他们通常视而不见的现实。他的作品模糊了艺术、科技、设计与工艺之间的界线，备受世界各地的艺术品藏家与博物馆青睐。2015 年，他受时代广场艺术 (Times Square Arts) 之邀，在时代广场的 50 个巨型屏幕上展出他的公共艺术装置“暂留于不夜城”(A Pause in the City that Never Sleeps)。同年，他在纽约艺术与设计博物馆晚宴上获颁大奖；2011 年，他入选黄金罗盘奖 (Compasso d’ Oro)，并于 2010 年荣获“智利年度优秀设计师”荣誉称号。2017 年，他创立第二个工作室 Cross Lab，这个年轻的创意工作室将艺术、科技、设计与交际融为一体，为当代社会问题寻找科技解决方案。他的作品曾入选世界各地的展览与馆藏，如棕榈泉艺术博物馆 (Palm Springs Art Museum)、纽约国家设计博物馆、塞勒姆皮博迪·艾塞克斯博物馆 (Peabody Essex Museum)、赫尔辛基奇亚斯玛当代艺术博物馆 (Kiasma Museum of Contemporary Art) 以及圣地亚哥国家美术博物馆 (National Museum of Fine Arts)。

关于 Francis Sultana

David Gill 画廊艺术总监 Francis Sultana 是国际知名室内设计与家具设计师，在住宅、商业及酒店设计等领域均有涉猎。他发挥独特的创作才能，将家居或商业空间的居住要求与大型视觉艺术、雕塑及装置作品相融合。他的工作室目前正在从事英国以及欧美各地的多个项目。除跨国酒店和住宅室内设计项目外，他的工作室还以 Francis Sultana 个人品牌的名义，打造年度定制与限量版家居和织物系列。他的个人作品以对高贵材质的妙用著称，如青铜、水晶、麦秆镶嵌和定制织物。他联合创立了维多利亚和阿尔伯特博物馆 (the Victoria & Albert Museum)，目前担任该博物馆的国际顾问。此外，他还担任 Serpentine 画廊文化与社会事务委员会的联席主管及国际顾问，兼任伦敦设计博物馆国际顾问、伦敦 PAD 评审委员会联席主席以及巴黎 PAD 评审委员会成员。2018 年，他出任马耳他文化大使，加入马耳他国际当代艺术空间 (MICAS) 董事会。作为马耳他的全新博物馆，MICAS 将于 2023 年盛大启幕。

关于 Ginori 1735

近三个世纪以来，Ginori 1735不仅是全球奢侈品和生活方式领域的知名品牌，也是意大利瓷器制造和卓越设计的典范。自2013年成为开云集团的一员以来，Ginori 1735始终同时尚、艺术、建筑、设计、电影等各界大师保持交流合作。品牌设计兼具传统和创新，深受意大利艺术文化、色彩和热情民风的熏陶，产品包括生活与艺术用品、礼品、餐具、酒具和纺织品等。产品的背面镌刻着品牌经典的皇冠标识，象征着工艺与艺术的巧妙融合，风靡世界各地的上流餐厅和优渥家庭。这种传统和创新大胆的风格融合历来是Ginori 1735品牌的核心。几个世纪以来，得益于远见卓识的领导力，Ginori 1735古老的制作工艺与当代审美相结合，并不断推陈出新，制造一流的家居用品。Ginori 1735的使命是推动现代文艺复兴，重新塑造和呈现日常生活中的艺术、个性风格与志趣。今日，Ginori 1735拥抱各种不同的声音、观点和风格，盛邀新一代潮流前沿的大师合作，将艺术的浪漫融入日常生活，又于生活中撷取创作灵感。Ginori 1735拥有遍布世界的分销网络，包括：佛罗伦萨和米兰的多家旗舰店、莫斯科的一家专卖店、意大利的精选经销商，以及世界各地的高级百货商场和多品牌专营店。中国大陆地区包括：高级百货商场、多品牌专营店、微信小程序、天猫奢品旗舰店。